Бенуа купальня маркизы
Билеты можно приобрести на сайте музея. В основе практически каждого его произведения — не только литературные источники, но и реальные впечатления художника. В м Бенуа получил заказ на иллюстрации к Медному всаднику.
Зрителю предстает отнюдь не реальный эпизод французской жизни эпохи Короля-солнца, а искусно поставленная и сыгранная мизансцена.
Кукольная головка маркизы кокетливо поглядывает с голубой поверхности маленького, как бы игрушечного бассейна; будто подсвеченная лучом театрального прожектора мерцает в глубине стройная ротонда храма Амура. Из-за зелено-голубых боскетов, как из-за театральных кулис, подсматривает арапчонок в красном тюрбане. У Бенуа есть и второй — гораздо менее цитируемый вариант «Купальни» — там иная маркиза явлена в полный рост практически , и мы видим узкие плечи и неприглядное, болезненное тельце.
Это — карикатура и нам понятен беззвучный смех негритёнка: мадам презабавна и вовсе не хороша без своих корсетов и кружев. Один и тот же замысел, но такие разные финалы! Бенуа мог быть возвышенным и желчным, а ещё — добрым и мелочным одновременно.
Каков он Заносчивый, смешливый и — глубоко порядочный. Бенуа констатировал: «Я был слишком своеволен и причудлив». Таковым и оставался до конца дней. Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться. Интернет-журнал о ярком искусстве. При использовании материала активная индексируемая ссылка на evivid. В основе эстетики объединения «Мира искусства» находится ретроспективизм и ценность «всех эпох истории искусств». Свой идеал красоты художники искали в прошлом. В их творчестве можно найти отсылки к наследию барокко и рококо, классицизма и ампира, русской дворянской культуре и культуре Западной Европы.
На их картинах оживают времена Петра I и Короля-солнца, возникают образы вельмож, маркиз и графинь, ослепительная придворная роскошь и шумные гуляния.
Его интересовали прогулки, праздничные церемонии, которые помогают передать стиль времени или «эпошистость», как любил говорить художник. Пожалуй, самая изящная работа в этой серии — «Купальня маркизы». Он писал небольшие картины из жизни дворянского мира эпохи ампира и рококо. Его жеманные и томные девушки напоминают дам «галантного века».
На выставке представлена одна из самых значительных его работ — «Эхо прошедшего времени», в которой художник соединяет реальность и фантазию, прошлое и настоящее.
Героиня похожа на тень, посетившую старинный дом. Отдельный зал выставки посвящён театру. Мирискусники любили маскарад, игры в стили и эпохи, условность, которые они использовали в оформлении спектаклей.
Вся жизнь — театр, комедия дель арте, картина строится как мизансцена. Сценические эскизы Льва Бакста — шедевры графики и вершина театральной моды. На выставке представлена гордость Третьяковки — эскиз костюма Саломеи к танцу семи покрывал, в котором блистала Ида Рубинштейн. Единомышленники Бенуа были сторонниками «чистого искусства» — красота ради самой красоты.
Их привлекало только все самое красивое и утонченное, лишенное социального или идеологического контекста. Поэтому на выставке в Третьяковке, посвященной Бенуа, нет ни намека на морализаторства и наставления. Сплошное эстетическое удовольствие. Стоит обратить внимание на художественное мастерство работ: чеканность и изысканность линии, тщательную проработку деталей.
Невозможно оторваться прослеживая переплетение виньеток на миниатюрных рисунках Сомова и его экслибрисах Зенгер и Бенуа. Здесь представлена экспозиция, которую нужно разглядывать и изучать, получая эстетическое удовольствие.
На выставке каждый сделает не одно любопытное открытие и найдет для себя что-то давно знакомое, но полузабытое. Как признавался Бенуа: « Многое в прошлом представляется мне хорошо и давно знакомым, пожалуй, даже более знакомым, нежели настоящее… ». Билеты можно приобрести на сайте музея. В преддверии 8 Марта в Пушкинском музее распустились тюльпаны, лилии и розы.
Роскошный букет живых цветов встречает посетителей выставки «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко». Цветущее начало задаёт лёгкое, радостное, весеннее настроение. При этом в залах представлена большая серьёзная выставка-исследование, которая предлагает по-новому взглянуть на итальянский натюрморт. Участники выставки расширяют понятие искусства и вступают в прямой диалог со зрителем.
Продолжение традиции сознательного возврата к фигуративной живописи.
