Картины художников цветы в вазе
Антверпенец, убежавший от испанцев на север, живший в Мидделбурге столица Зеландии , центре производства картин с букетами. Я использую только качественные художественные материалы. В саду, на лужайке, в комнате, на столе, среди цветов или соло — везде розы прекрасны.
Поэтому выбирайте то, что нравится и приносит эстетическое удовольствие! Натюрморты с цветами в различных вариациях - это эксперимент каждый раз, когда художник берется за кисти и краски. Эксперементируйте, создавайте свой интерьер и свое настроение особенным каждый день вместе с Pokartinke. Найти и выбрать картины , где есть картины букетов цветов, можно в разделе " Цветы маслом ". Главная Блог Доставка картин Как оплатить? Контакты Вопросы и ответы Регистрация Вход.
Морской пейзаж Море Морское побережье. Цветы Однородные цветы Композиции цветов Цветы в природе. Сельский пейзаж. Жанровая картина. Лучшими цветочными картинами считались «написанные с натуры», чего по большому счету никогда не бывало. Художники пользовались немногочисленными эскизами, но уверяли своих клиентов в уникальности своих панелей и холстов. Никто не хвастался, что гирлянда написана в десятый раз по кальке с одного и того же наброска!
Впрочем, публика не привередничала, ей хотелось модной красоты у себя на стене, и она ее получала. Художники писали одинаково, хотя могли бы и по-разному. Но их ли винить? Это любители искусства хотели одной и той же прекрасности, полагая, что если картина, не как у соседа, то вообще ее не надо.
Одинаковые мотивы лезут в глаза с десятков холстов, как тропы в нынешних фильмах: так из нескольких всегда полосатых тюльпанов какой-то непременно должен быть растрепан и не причесан, одна из роз должна быть круглой, как булочка, а над букетом ровно посередине обречено вздыматься лилии или рябчику.
Тому самому рябчику, который венчает три приведенных панели Фосмаера. Здесь я покажу еще пять хотя мог бы еще сто пять похожих цветков кисти разных художников. Замечу, что «рябчик» звучит красиво, но на языках, чуждых родному, его величают даже лучше: Keizerskroon императорская корона. И корона эта гордо вздымается повсюду.
Большинство из художников цветок никогда не видели, с натуры его не рисовали, а механически втискивали сверху букета, потому что все кругом втискивали. Следующую картину приписывали четырем художникам, последний из предположенных — Бальтазар ван дер Аст другие это Амброзиусы Босхарты Старший и Младший и Неизвестный по фамилии Аноним. В 17 веке цветочные мастера за оригинальностью композиций не слишком гнались, а рябчиков своих исправно располагали по центру и сверху.
Ян Брейгель Младший многократно повторял-копировал свои работы и работы своего отца, Яна Брейгеля Старшего , вот одна из… по меньшей мере, у него есть еще две очень похожих. Рябчик тут вышел жидковат, если бы в картинах с цветами оправдано было бы искать хоть какой-то символизм, то тайной полиции того времени следовало бы присмотреться, речь явно идет о уменьшении прерогатив императорской короны.
Шли годы, манеры живописи могли быть не похожи, но куцая мысль с рябчиком наверху была неизменной. Известный и достойный художник Рулант Саверей Roelant Savery — стремился сделать свой букет особенным, там 63 вида растений и 44 видов разных живых существ.
Тем не менее, координаты рябчика те же самые, а неподалеку виден и растрепанный тюльпан. Но даже не в рябчике или других цветах дело. Тут убоги сами мысли живописцев. Словно раздобыв стандартный набор стикеров с ирисами, розами и жуками они живописцы, а не жуки пускались клеить приобретенные картинки на поверхность панелей. Вот все букеты и выходили близнецами. Лишь усидчивостью эти работы и отличаются друг от друга.
Может ли быть другой подход к изображению цветов? Ведь и на самом деле писать их трудно, почти всегда скатишься в салонную банальность. И невозможное возможно. Иной подход появится позднее, через несколько десятилетий. Выяснится, что даже рябчик посредине можно писать как-то по-иному. Вот единственная известная на сегодня работа живописца из Дордрерхта C. Зелень у него сильно посинела. Тут не обычная радостная пестрота, а композиция нескольких цветовых пятен.
Вот еще одна картина, где рябчик не посередине, а справа ура! Правда, по-прежнему гордо возвышается. Я привел тут лишь букеты в сосудах, но чем больше писали цветов, тем больше появлялось типов цветочных картин. Были не только кувшины или вазы, но и корзины с цветами, тогда панели вытягивались в ширину. Скоро стали писать вместе цветы и фрукты. Бывало, что ракушки, раскиданные на столах, отодвигали розы на задний план. Появились цветы, растущие на фоне пейзажа, эти картины почему-то часто украшалась ящерицами, змеями и колючками.
Писали отдельные цветки, лежащие на столе. Любой новый вид цветочного натюрморта сразу же из уникального становился обыденным. Впрочем, так было всегда и повсюду, в каждой живописной школе, в любом жанре.
Приведу для примера несколько небольших панелей, где розы безутешно лежат лицом в столешницу. Якоб Кейп написал свои такие же тюльпаны через год после краха цветочной биржи и через десять лет после Босхарта. Не будь тюльпаномании, не было бы у нас тюльпанных книг одноэкзеплярных манускриптов. Сохранилось 43 таких, 34 были сделаны в Голландии.
Приведу страницу с самым дорогим тюльпаном в мире. Это Viseroij Вице-король. Он стоил гульденов, то есть пятнадцать годовых зарплат квалифицированного ремесленника. Этот тюльпан был дороже любой голландской картины Золотого века. На сайте Вагенгина, знаменитого нидерландского сельскохозяйственного университета, любопытствующие читатели могут полистать книгу Питера Коса Verzameling van een meenigte tulipaanen, naar het leven geteekend met hunne naamen, en swaarte der bollen, zoo als die publicq verkogt zijn, te Haarlem in den jaare A.
Cos, bloemist te Haarlem. Когда началась тюльпаномания и публика стала ошалело покупать луковицу одного! После краха рынка тюльпанов в году на целых лет изображения букетов и цветов перестали быть популярными, их стали писать реже.
У фламандцев же количество цветочных живописцев не уменьшилось. Главный центр производства цветочных картин в середине века это Южные Нидерланды. После относительного застоя конца х и х годов 17 века, цветочный натюрморт, воспряв, продолжил усложняться. Количество деталей увеличивалось, тонкость и гладкость работы возрастали. То есть направление развития этого жанра вполне совпало с тем, куда в то же самое время ехала целиком вся востребованная голландская живопись например, лейденские искусные мастера.
Пятнышек, бликов, паутинок и муравьев на картинах стало больше. Вот еще один пример без симметрии более или менее. Не дорогой, простоватый, скучный и малоизвестный сейчас Abraham de Lust???? Путают , потому что аукционам все равно. Во второй половине века суть живописи не изменилась. Та же самая идея — сделать богато — никуда не делась, просто теперь «богато» стало означать гораздо больше труда и времени. Самым громкославным мастером поздней цветочной фруктовой и прочей натюрмортной живописи считается Ян Давидс де Хем Jan Davidsz.
Знаменитый и успешный обучение у него стоило гульденов в год. У де Хема детали прописаны так, что видны косточки в прозрачных ягодах крыжовника и пыльца на тычинках.
Хотя все лепестки и мохнатость насекомых выписаны с мастерством, но по-прежнему картина графична, колорита и тона, главных изобразительных инструментов живописи, тут мало. Все же картины сбалансированы, с ходу такой холст не напишешь, для того нужны и умение и традиция.
Все элементы, которые были у Босхарта и у прочих ранних , тут гораздо утонченнее, разнообразнее. Главная же задача та же — составить картину из десятков тщательных фрагментов и де Хем хорошо справлялся.
Вот несколько деталей. Отражение-блик, куда уместились переплет окна, небо, облако, предметы на подоконнике. Блики такие полюбились всем, и все писали переплеты, но де Хем делал их миниатюрнее. И опять не натура, опять цветы и фрукты из разных времен года Это коллаж из зарисовок и готовых решений , например, ежевику художник когда-то зарисовал без плодоножек, потому и в картине их нет.
Розы да и прочие цветы выглядит сахарно-сиропными, художник традиционно «улучшал» натуру, делал ее идеальной, усовершенствованной, а главное —привычной для публики… Весьма правильный подход, картина ведь не документ и не слепок с природы.
У голландцев цветочная картина это иллюзия, да и не иллюзия даже, а чудо для восхищения покупателя. Для того и выписан с безумной тщательностью весь этот парад аттракционов.
Дальше де Хема в иллюзионистском направлении идти уже невозможно — как ни увеличивай резолюцию монитора, достигнув определенного уровня, качество картинки уже не улучшится.
Эти мАстерские букеты были дороги. В конце 17 века изображения цветов с фруктами, а еще с битой дичью стали модными. Хоубракен приводит рассказ, что за цветы, обрамляющие медальон где другой художник позже написал портрет Вильяма III де Хем получил колоссальную сумму в гульденов. Букеты де Хема уже не плоские, а объемные.
Они кажутся мне все же не интересным искусством, а ловким и вызывающим удивление фокусом. Скажем, если кто-то сделает букет из хрупкого цветного фарфора или даже разноцветного пластика, то тоже воскликнешь «ух, ты! Самые лучшие голландские гирлянды и букеты оказались бы хороши, если бы они не были частью индустрии по массовому производству идентичной экстраординарной красоты. Тем не менее, лучшие из них исполнены мастерски и вполне могут радовать глаз. Хорошего или дорогого искусства без плохого и грошового не понять.
Приведу сначала три простых, рядовых, как тысяча других, и дешевых цветочных букета. Один из музея, два с аукциона. Так в чем же разница между скучным и веселым, сладким и горьким, черным и белым? Выясняется, что разницу увидеть непросто.
Композиции похожи… Цветы те же… Идея ее отсутствие та же… Тонкости исполнения нет, а одна лишь толщина! Бартоломеус Асстейн Bartholomeus Assteyn — , провинциальный художник, писавший в середине века, подражатель Бальтазара ван дер Аста и так пишут в литературе Яна Давидзсона де Хема хм.
Он не плох, а просто никакой. Таких сотни. Словно подневольный, художник пишет рябчик наверху, переплет оконной рамы в блике и цветы из пластика. Детали повыдерганы из картин других художников и скопированы тут. У Асстейна ни тонкости, ни искусности, ни оригинальности.
-1200x1200.jpg)
Живости, какую и у хороших художников поискать, тоже нет. Показательны атрибуции подобных изделий, анонимный букет какого-нибудь художника сначала приписывают одному, потом другому, а при желании третьему или четвертому идентичному мастеру. ЭТО и есть самая суть голландского натюрморта и не только натюрморта : быстрая штамповка мертвых, похожих картин на продажу.
Он писал большие, сложные фруктовые натюрморты, где обязательно лежит гроздь винограда, игриво обрамленная виноградными же листьями. Обычно цветы на его картинах появляются с краю стола, а сам стол занят фруктами, посудой, бокалом, омаром или дичью.
Картина с кривоватым небрежным рисунком, где по списку соблюдены все обязательные мотивы. Золото блестит, на виноградинах блики, скатерть со складками, непременные розы. В году на Сотбис продана за Вызывает уважение аукцион, умеющий продать такое.
Следующую картину кисти неизвестного художника сперва приписывали двум неаполитанским живописцам поочередно , а потом прыгнули на километров на северо-запад и объявили фламандской школой. Читатель уже понял, что от императорского рябчика наверху уже никуда не убежать, призываю очередное появление этого цветка перенести стоически. Образец дешевой и небрежной работы. При известной сноровке такой букет писался за день.
Цветы жидко рассредоточены по холсту так изготовителю было меньше мороки. Присутствуют лепестки, насекомые с прозрачными крылышками и прожилки на листьях. Лучшего слова, чем «халтура», я для этой живописной манеры не подберу.
Сотбис, однако, сумел в году продать букет за неплохие фунтов стерлингов. Воспользуюсь этим фрагментом с розой и сравню его с другими, дорогими, тщательными, дешевыми и ужасными. Сначала розы, а потом уже картины, с которых они взяты. Монограммист JF работал между и годами, возможно, жил в Харлеме и, возможно, подражал Боллонгиеру. Середина века, самая дешевая, неумелая и простая из приводимых тут роз картина будет ниже :. Фламандец Nicolaes van Veerendael — Картина приведена ниже, год.
Роскошная и тонкая работа не слишком знаменитого живописца не уступает цветам знаменитых гениев. А между тем это тоже массовая продукция, штамповка тычинок, росы и дрожащих прожилок. Сохранился еще один практически идентичный букет кисти van Veerendael.
Все приведенные тут дорогие розы сладостны и трепетны. Целиком такие букеты напоминают стакан чая с пятнадцатью ложечками сахара. У очень немногих в картинах с цветами появля е тся что-то живое вместо пластиковой модели цветов, которую обычно и писали многочисленные художники. Живое это свет, тени и пространство. Один из таких Симон Ферелст Simon Verelst — Рано в 24 года уехавший в Англию голландец, имевший там успех, сошедший с ума, а потом излечившийся, иногда иногда!
Они сильно обесцветились особенно зеленые пигменты , но тоновое решение сохранилось. Первая картина написана, когда ему был 21 год. Следующая написана через двадцать лет. И она необычна. Если художники пишут не с натуры, а лишь комбинируют цветы и листья, то зачем тогда нужна ваза? И вот вазы нет. Тут просто цветы и зелень, освещенные сильным солнечным светом.
И цветы не какая-то никогда не виданная экзотика, а яблоня. Которую можно было писать и рисовать с натуры. Тут и смелость, и манера, и натура, и композиция нескучная. К сожалению, краски сильно выцвели. Но все равно впечатляет. Есть еще немного картин, которые показывают какой-то иной путь, иное направление, куда бы могла бы свернуть голландская цветочная живопись.
Но не свернула, а продолжила создавать выдуманную красоту, которая одна и нравилась голландской публике, а сейчас уже почти не впечатляет.
Вместе с Босхартом Старшим основоположник цветочного жанра. Работал на Carolus Clusius, великого голландского ботаника, возможно, писал дорогие тюльпаны с натуры. В году за картину де Гейна заплатили огромные гульденов. Повлиял на Фосмаера. Основатель династии, учитель Балтазара и Иоханнеса ван дер Астов и своих сыновей — Абрахама, Амброзиуса младшего и Иоханнеса. Рулант Саверей Roelant Savery — В основном писал пейзажи и цветы во фламандской манере. Работал на императора Рудольфа II.
Автор самого первого твердо датируемого голландского и фламандского цветочного натюрморта Главный мастер цветочных и фруктовых натюрмортов первой половины 17 века. Ханс Боллонгиер Hans Bollongier ок. Автор известной картины с тюльпанами из Ряйкса. Харлемский художник Харлем был главным центром цветоводства. Якоб Маррел Jacob Marrel — Немецкий и северо-нидерландский художник был живописцем и автором книг-каталогов с тюльпанами. Учитель Абрахама Миньона.
Абрахам Миньон Abraham Mignon — Подражал де Хему. Был очень популярен в 18 веке, тогда торговцы картинами иногда ставили на работы де Хема подпись Миньона. Виллем ван Алст Willem van Aelst — Мастер разных натюрмортов и цветочных тоже.
Успешный, знаменитый, любимый и ценимый и ныне. Учитель известной Рашель Ройш Rachel Ruysch. Один из главных мастеров второй половины 17 века.
Мне кажется скучным. Корнелис Кик Cornelis Kick — Один из немногих, активно рисовавших цветы с натуры в своем саду.
