Лучшие музыканты мира, Рейтинг величайших и популярных певцов в мире за всю историю
Стефани Джоанн Анджелина Германотта, известная как Леди Гага, является американской певицей, автором и актрисой. Роберт Плант 3. Исполнители Rnb.
В Вербье я написал оперу "Левша". В и годах я работал с камерным оркестром Вербье как дирижер-солист: мы выступали по всему миру - в Азии, в Европе, в Америке, записали диск Моцарта. Успех этого фестиваля - в силе его организации, в способности Мартина Энгстрема убедить, что музыкантам надо приехать именно сюда. В Вербье нет залов с хорошей акустикой, поэтому, чтобы убедить великих артистов играть здесь, а публику - слушать, надо иметь и силу, и влияние. Музыкантам нравится сюда ездить еще и потому, что Вербье для них - семейное место: музыканты приезжают сюда с детьми, с женами.
Все общаются, ходят друг к другу на концерты. Но когда сидят люди, которые провели в камерной музыке большую часть жизни, диалог складывается без лишних слов: что-то наметили, а дальше на концерте главное - взаимоподдержка и взаимоуважение. Для меня встречи с музыкантами в Вербье - это самое ценное. Здесь мы играли с Михаилом Плетневым как с пианистом. Это незабываемо.
С Мартой Аргерих чаще всего я играл именно здесь, в Вербье, мы даже с ней "Крейцерову сонату" Бетховена записали. Трио, квартеты, квинтеты - дальше жизнь у всех по-разному складывается, но сама атмосфера этого музицирования остается в памяти навсегда.
И публика в Вербье прекрасная: сюда приезжают все для музыки. Я тоже хожу на концерты с удовольствием, потому что услышать живьем такое количество замечательных музыкантов можно только здесь. Вообще, успех фестиваля во многом объясняется и тем, что все, включая меня, очень дружески относятся к Мартину Энгстрему.
Ему удается на протяжении стольких лет тонко балансировать: артисты обычно обращают внимание на всякие детали, и организовать дело, с одной стороны, демократически, а с другой стороны, персонально, крайне сложно.
Мартину это отлично удается. Новости Новости компаний. Наши проекты.
Свежий номер. Он стал меньше выступать, а потому его доход упал.
Вскоре он начал занимать деньги у друзей. Музыкант давал концерты, пытаясь восстановить финансовое положение семьи. Двухлетний период годов стал для Моцарта низшей точкой, во время которой он испытывал депрессию. Историки считают, что композитор мог страдать биполярным расстройством личности, что могло бы объяснить периоды истерии в сочетании с приступами лихорадочного творчества [ History Today, ].
Так, например, после двухлетней депрессии Моцарт в последующие 2 года пережил период большой музыкальной продуктивности и личного исцеления. Он смог возродить свою популярность, а его финансовое положение, наконец, начало улучшаться. Моцарт умер 5 декабря года в возрасте 35 лет — достаточно раннем даже для того времени.
На момент смерти Моцарт считался одним из величайших композиторов всех времен. Его музыка представляла собой смелое выражение, часто сложное и противоречивое, и требовала высокого технического мастерства от исполнителя [ Biography, ]. Людвиг ван Бетховен внес значительный вклад в музыкальную историю. Именно он наиболее ярко раскрыл способность музыки передавать философию жизни без помощи текста [ Biography, ].
Его музыка стала примером для подражания для многих известных композиторов последующих столетий. В творческом плане он был новатором, значительно расширившим диапазон сонаты, симфонии, концерта и квартета. Его личная жизнь была отмечена героической борьбой с прогрессирующей глухотой, а некоторые из его самых важных произведений были написаны в течение последних 10 лет его жизни — в период, когда он совершенно не мог слышать.
В эпоху упадка придворного и церковного покровительства он не только поддерживал себя за счет продажи и публикации своих произведений, но также был первым музыкантом, который получал зарплату и не имел никаких других обязанностей, кроме сочинения музыки.
В подростковом возрасте композитор стал набирать популярность и достиг такого прогресса, что был отправлен в Вену для обучения у Моцарта. По некоторым неофициальным источникам, Моцарт был очень впечатлен способностью Бетховена к импровизации и сказал некоторым друзьям, что «этот молодой человек сделает себе великое имя в мире» [ Britannica, ].
Переломный момент в творчестве композитора произошел с появлением у него симптомов глухоты. Первое время его жизнь все еще оставалась неизменной. Он по-прежнему играл в дворянских домах, соперничая с другими пианистами, и выступал на публике.
Но к году он окончательно понял, что болезнь совсем не собирается отступать. Человек, умевший импровизировать и воплощать в реальность самые замысловатые фантазии в мгновение ока, с наступлением глухоты стал прилагать бесконечные усилия для создания продуманной композиции [ Britannica, ].
.jpg)
С тех пор его дни как исполнителя были сочтены. Время от времени он продолжал появляться на публике, но большая часть его энергии была поглощена сочинением музыки. Долгие месяцы он проводил в деревушке недалеко от Вены, продумывая свои композиции во время многочасовых прогулок. Иоганн Себастьян Бах — известный композитор, чьи произведения покорили миллионы людей по всему миру [ Britannica, ].
Бах, как и его современники, широко использовал словесную живопись, чтобы подчеркнуть значение слов в музыкальном плане. В своих произведениях он обращался к очень разнообразной аудитории: среди его слушателей были представители духовенства, купцы, обычные горожане и профессора выдающегося Лейпцигского университета [ AHA Journals, ]. Работы Иоганна Себастьяна отличались головокружительным разнообразием.
Он сочинял не только вокальные и клавишные произведения, но и инструментальные композиции. Бах очень часто конфликтовал со своим начальством и даже провел некоторое время в тюрьме за неподчинение.
Он постоянно чувствовал, что работодатели его не поддерживают и недооценивают, и славился своим сложным характером [ AHA Journals, ]. Композитор занимался внешним консультированием, часто хорошо оплачиваемым, по построению органов, сдавал в аренду музыкальные инструменты, сочинял и играл на похоронах и свадьбах, чтобы получить дополнительный доход.
Он также писал пьесы, чтобы отметить дни рождения аристократических покровителей, реальных и будущих. Удивительно, что, будучи первоклассным органистом, Бах в игре на скрипке отказывался от главных ролей и предпочитал играть партию альта. По словам его сына Карла Филиппа Эммануэля, он чувствовал, что может лучше оценить равновесие, сидя в середине струнного хора [ AHA Journals, ].
Появившись в благоприятный момент в истории музыки, Бах смог исследовать и объединить основные стили, формы и национальные традиции, которые развивались в течение предыдущих поколений, и, в силу своего таланта, обогатить их все. Известный физик Альберт Эйнштейн сказал однажды: «Вот что я скажу про Баха: слушайте его, играйте, любите, превозносите — и закройте свой рот». Итальянский композитор Джузеппе Верди начал свою карьеру в музыкальной индустрии в году, когда его наняли дирижером в филармонию.
В то время он не только сочинял музыку, но и зарабатывал на жизнь, работая органистом. Хотя он стал одним из самых известных композиторов Италии, на самом деле его окрестили французом. Всего через несколько дней после его рождения отец забрал его во Францию, после чего его имя было зарегистрировано как Жозеф Фортунин Франсуа.
По словам современников, в то время клерк написал: «Так случилось, что для гражданского и светского мира Верди родился французом» [ Italy Magazine, ]. О Верди известно и то, что он презирал политику. Считается, что некоторые из ранних опер Верди содержали скрытые послания, относящиеся к Рисорджименто — политическому и общественному движению, которое объединило государства итальянского полуострова в одну коллективную группу.
Несмотря на то, что музыка Верди не слишком интересовалась политической борьбой итальянского Рисорджименто, она вдохновляла его соотечественников, пробуждала их национальный дух.
Скорее всего, Верди не намеревался транслировать подобные сообщения, но большое количество людей ухватилось за возможные политические интерпретации [ Italy Magazine, ]. Даже в последние годы своей жизни Верди не утратил умения ставить высоко оцененные, богато построенные оперы. Верди умер 27 января года в Милане. За свою карьеру он сочинил и поставил более 25 опер, в том числе «Травиату», «Фальстаф» и «Аиду», и он по сей день считается одним из величайших композиторов в истории.
Кроме того, его произведения исполнялись чаще среди всех остальных композиторов во всем мире [ Biography, ]. Петр Ильич Чайковский считается самым популярным русским композитором в истории. Его имя неразрывно связано с историей российского балета. Русский музыкант был настоящим мастером танцевальной музыки 19 века и вошел в историю как один из самых известных композиторов не только России, но и мира.
Сегодня «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» остаются неизменными хитами балетных трупп всего мира. Однако еще пару столетий назад немногие верили в талант Чайковского. Удивительно, но премьера «Лебединого озера» в году не вызвала широкого резонанса среди поклонников балета [ Classic FM, ]. Часто критики не принимали работы композитора, называя их «слишком сложными и шумными». Так, например, артисты, выступавшие на премьере балета «Лебединое озеро», заявили, что музыку Чайковского очень тяжело танцевать.
Они полагали, что музыка такого богатства и глубины не должна сопровождать их балетные ходы [ Classic FM, ]. Петр Ильич славился своим трудолюбием и безграничной любовью к музыке. Он часто говорил, что « вдохновение — это гость, который не навещает ленивых».
Чайковский проводил сутки напролет за работой, стараясь улучшить и без того прекрасные произведения. Конечно, чтобы стать профессионалом своего дела, нужно провести тысячи часов, оттачивая мастерство. Начать путь к самосовершенствованию вам поможет онлайн-программа « Лучшие техники самообразования », с помощью которой вы овладеете методами и приемами, способными улучшить необходимые вам навыки.
Чайковский умер в Санкт-Петербурге 6 ноября года. Хотя официально причиной его смерти была холера, некоторые из его биографов считают, что он покончил жизнь самоубийством после унизительного судебного разбирательства по делу о сексуальном скандале.
Однако официальной документации, подтверждающей эту теорию, не существует. Михаил Иванович Глинка — русский композитор, завоевавший международное признание и основоположник русской националистической школы. Четыре года он проработал в Министерстве связи, но официальная карьера его так и не заинтересовала.
Михаила Ивановича называют гениальным дилетантом. Его стройное произведение считается основой самой поздней русской ценной музыки. Всемирную известность он получил после того, как овладел своим ремеслом в Милане и Берлине, вдохновившись работами композиторов Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти.
В конечном итоге, тоска по дому привела его к мысли писать музыку «на русском» [ Культура. РФ, ]. Первой работой, принесшей ему известность, стала работа «Жизнь за царя» ранее известная как «Иван Сусанин» , поставленная в году. На момент написания оперы он не знал ни сюжета, ни слов, но чувствовал отчаянное желание работать. Более того, композитор хотел создать поистине русскую оперу. Произведение было закончено, но, к сожалению, Петербургский театр сначала отказался его ставить.
В конце концов была достигнута договоренность: опера была поставлена, но при нескольких условиях, которые композитор не мог игнорировать. Одним из них было требование смены названия. В итоге композиция была переименована в «Жизнь за царя», а сам Глинка был вынужден отказаться от всех гонораров.
В своей работе Михаил Глинка хотел прославить простого крестьянина, величие русского национального характера, его отвагу и несомненную стойкость. Таким образом, композиция стала первой русской оперой, написанной совершенно без диалогов, и впервые в истории российской музыки крестьянин выступал не как обычный персонаж, а как героическая личность.
Премьера состоялась осенью года и имела огромный успех — сам царь лично поблагодарил Глинку и благословил его после окончания оперы [ Культура. Сегодня именем Глинки названы три русские консерватории.
