Марина абрамович и улай расставание, Марина Абрамович против Улая: выжили только художники
Двенадцать лет нашей жизни пронеслись в моей голове, как одно мгновение», — вспоминала Абрамович. Она считает, что всё это — ярлыки, которые обесценивают работу художника. Как раз в Амстердаме в году они и познакомились с Мариной Абрамович.
Сама Абрамович говорит, что несколько лет была абсолютно счастлива, но со временем отношения становились всё сложнее: то, что в начале воспринималось как абсолютное взаимопонимание и общее мировоззрение, превратилось в мучительную созависимость, от которой страдали оба. Перформанс с Великой Китайской стеной задумывался как свадебная церемония, но за несколько лет подготовки художники решили, что им пора разойтись, а не жениться.
К началу путешествия Абрамович узнала, что их переводчица-китаянка беременна от Улая. Боль от предательства вернула художницу в нелюбимое ею состояние «обычной женщины» — она чувствовала себя слабой и опустошённой, «уродливой, жирной и нежеланной». Но если Марина — обычный человек была растеряна и печальна, то художница внутри неё стала ещё сильнее. Отношения с Улаем, а также с Нешой Париповичем и Паоло Каневари, её мужьями, стали уроком, который Марина ёмко и иронично отразила в своём « Манифесте жизни художника » — своде правил, которые Абрамович советует соблюдать, если вы занимаетесь искусством всерьёз.
Раздел «Отношение художника к любви» состоит из трёх пунктов:. Когда пользователи Reddit спросили у Абрамович, почему это так, она ответила: «Я делала это три раза в своей жизни, и каждый раз всё заканчивалось моим разбитым сердцем. Я сужу по собственному опыту. Это очень конкурентная ситуация, которую трудно описать в двух словах.
И это предмет для долгого разговора. Лучше взглянуть на художников, живших вместе и в прошлом, и сейчас , и понять, насколько трагично всё происходило у них». Одним из самых тяжёлых перформансов Абрамович стал « Дом c видом на океан » — художница провела двенадцать дней без еды на трёх платформах-«комнатах», за которыми постоянно могли наблюдать зрители.
После болезни, вызванной истощением, Абрамович решила на время сменить род занятий. Так появился фильм « Балканский эротический эпос » — художественное исследование и воспроизведение традиционных ритуалов, в которых участвуют женские и мужские половые органы.
Например, ритуал «отпугивания» дождя: когда ливень не прекращался несколько дней, балканские женщины выбегали в поле и поднимали юбки, демонстрируя небесам гениталии.
Балканская культура важна для неё, но Марина давно считает себя человеком без родины: на вопрос, откуда она, художница обычно отвечает, что такой страны больше нет. Абрамович одинаково интересны ритуалы черногорцев, австралийских аборигенов, индейцев, бразильских медиумов — её эзотерическим поискам посвящён красивый документальный фильм « На перепутье: Марина Абрамович и Бразилия ».
Хотя многие работы Абрамович связаны с наготой, телесностью и отношениями, она отказывается называть своё искусство «женским» или «феминистским». Она считает, что всё это — ярлыки, которые обесценивают работу художника.
Тем не менее и в своих перформансах, и в интервью Абрамович говорит о силе женщин: в « Балканском барокко » художница примеряет роль плакальщицы, отмывая огромную груду костей от крови и остатков мяса, в м выступает перед аудиторией из трёх тысяч женщин и отмечает необыкновенную энергетическую связь и ощущение сестринства. Сама способность женщины давать жизнь делает её сверхчеловеком, а остальное не важно».
Сама художница осознанно отказалась от материнства: недавно она призналась , что сделала три аборта, потому что рождение ребёнка стало бы «катастрофой» для её работы. Абрамович говорит, что сейчас она рада своему одиночеству и свободе, но иногда в её словах проскальзывает горечь: «О, не беспокойтесь, мои мужья уходят, мои друзья уходят, они не могут с этим справиться, не выдерживают интенсивности. Меня слишком много для кого угодно, это невыносимо».
Пожалуй, самое удивительное в Марине Абрамович — то, как невероятная сила в ней уживается с человечностью, мягкостью и уязвимостью. В интервью она рассказывает о том, как начала ходить к психоаналитику, как в детстве хотела сломать себе нос, чтобы заставить родителей оплатить пластическую операцию и в итоге получить нос как у Бриджит Бардо , как у неё трясутся коленки перед важными мероприятиями «Если я не нервничаю, то начинаю нервничать, что не нервничаю».
Она соглашается прикрепить себе на голову электроды, если это поможет учёным узнать больше о природе перформанса, и считает себя суеверной — Абрамович болеет только в красной пижаме и на красных простынях, потому что верит, что этот цвет восстанавливает жизненную силу.
Она плачет — и тогда, на Великой Китайской стене, и во время своей ретроспективы в МоМА, когда бывший возлюбленный приходит, чтобы посмотреть ей в глаза. Когда приходит беда, когда ты сталкиваешься с трудностями — это хороший материал, — говорит Абрамович.
И добавляет: «В обычной жизни я много шучу, потому что внутри меня столько драмы. Если я не буду смешной, я умру». Онлайн-журнал об интересах и возможностях современных женщин. Использование материалов Wonderzine разрешено только с предварительного согласия правообладателей. Все права на картинки и тексты принадлежат их авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 18 лет. Мы используем cookie, чтобы собирать статистику и делать контент более интересным. Также cookie используются для отображения более релевантной рекламы.
Вы можете прочитать подробнее о cookie-файлах и изменить настройки вашего браузера. Wonder zine. Героини Марина Абрамович: Рок-звезда современного искусства. Раздел «Отношение художника к любви» состоит из трёх пунктов: 1. Художник не должен влюбляться в другого художника. Рассказать друзьям 2 комментария пожаловаться. Но она намеренно искажает информацию и вычеркивает мое имя».
История их отношений началась в ноябре года, когда некий амстердамский галерист попросил Улая встретить художницу в аэропорту и помочь ей с логистикой для съемок ее перформанса «Губы Томаса». На тот момент уроженка Белграда Абрамович уже успела громко заявить о себе перформансами «Ритм 10» , «Ритм 0» , «Ритм 2» и «Ритм 4» , во время которых исследовала границы физической и психической выносливости и пределы связи между художником и публикой.
Например, «Ритм 0» заключался в том, что она разрешила пришедшим на выставку людям манипулировать своим телом и движениями с помощью 72 различных предметов, а во время «Ритма 4» держала голову над мощной струей воздуха из воздуходувки.
Эти эксперименты, к которым добавились исследования мужской и женской энергии, продолжились и в совместных работах Абрамович и Улая. Манифест художников звучал следующим образом: «Отсутствие постоянного места жительства, перманентное движение, прямой контакт, самостоятельный выбор, преодоление границ, умение рисковать, движущаяся энергия, никаких репетиций, непредсказуемый конец».
Совместные акции Улая и Абрамович были провокационными из-за подчас рискованных опытов и интенсивного вовлечения публики. В году творческий дуэт показал на Венецианской биеннале перформанс «Отношения в пространстве» : два обнаженных человека бежали навстречу друг другу и сталкивались, и эти движения постоянно повторялись.
Таким образом Марина Абрамович и Улай хотели соединить мужскую и женскую энергии и создать нечто третье, что они называли «Та Сущность». Еще одним ярким перформансом стала «Импондерабилия» , в году показанная в галерее современного искусства в Болонье. Обнаженные художники стояли лицом друг к другу в дверном проходе, и зрителям, желающим пройти на выставку, приходилось протискиваться между ними и неминуемо поворачиваться лицом либо к Улаю, либо к Марине.
Одной из самых рискованных арт-акций дуэта стала «Энергия покоя» , продемонстрированная в году в Дублине. Наряду с «Ритмом 0» Абрамович называла этот перформанс самым трудным. По ее словам, он был посвящен полному взаимному доверию. Художники стояли друг напротив друга, Марина держала боевой лук, а Улай — тетиву со стрелой, нацеленной в сердце своей партнерши.
К телам обоих были прикреплены микрофоны, транслировавшие звуки ускоряющегося сердцебиения. При потере равновесия стрела могла попасть прямо в художницу. Некоторые совместные перформансы оказали влияние и на ее дальнейшие работы.
Например, серия «Ночной переход» , когда Улай и Марина на протяжении нескольких часов неподвижно сидели друг напротив друга, в году вдохновила Абрамович на ее знаменитую акцию «В присутствии художника» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Тогда Марина сидела за столом около часов, и любой желающий мог сесть напротив и посмотреть ей в глаза. Даже свое расставание творческий дуэт превратил в перформанс, пожалуй, самый известный широкой публике. В году художники отправились навстречу друг другу с разных сторон Великой Китайской стены и преодолели по 2,5 тыс.
Это очень человечно. Это в известной мере драматично, как окончание фильма. Потому что в конце ты действительно одинок, что бы ты не делал», — объясняла художница в одном из интервью. Сейчас Марина Абрамович является самой известной художницей-перформансистом в мире, и ее имя на слуху даже у тех, кто не особо интересуется искусством.
Улая же широкая публика знала именно как ее партнера, несмотря на то, что его персональные выставки проводились в Амстердаме, Берлине, Афинах и Любляне, а в мае этого года он устраивал трехдневный перформанс Cutting Through the Clouds of Myth в Нью-Йорке.
Однако совместный период их творчества ярче всего запомнился публике. И когда через много лет после расставания Улай пришел в Музей современного искусства на перформанс «В присутствии художника» и сел напротив Абрамович, а затем бывшие партнеры взяли друг друга за руки, зрители, стоявшие в очереди, зааплодировали. И это, пожалуй, было одним из самых очевидных доказательств того, какое сильное влияние оказывало на людей их искусство. Реклама на РБК rbc. Национальные проекты.
Дискуссионный клуб. Кредитные рейтинги. Спецпроекты СПб. Конференции СПб. Проверка контрагентов.
РБК Библиотека. Технологии и медиа.
Скрыть баннеры. Впечатления Марина Абрамович против Улая: выжили только художники. Материалы рубрики. С ума посходили: как перформанс стал самым провокационным видом искусства В натуре: где творили великие художники В тюрьме Рединг откроется выставка Ай Вейвея и Патти Смит Дали для Диснея и другие киноработы художников. Читайте также.
