Анекдот про перформанс и инсталляция, Анекдот № Если насрать на порог перед дверью, позвонить в дверь и…
Перформанс Инсталляция Трусы Снег Современное искусство. Нематериальному искусству часто ставят в упрек провокативность. Планета впечатлений.
Подбегает половой: - Чего изволите-с? Горький: - Брось о стенку Выставка Пикассо в Париже. На вернисаже присутствует сам художник. Янкель, уже давно живущий в Париже, взял с собой на выставку двоюродного брата Шмуля, только что приехавшего из польской провинции. Янкель задает этот вопрос художнику и переводит Шмулю его ответ.
О разнице между инсталляцией и перформансом есть хороший анекдот, разумеется, неприличный — если кратко, то ценность и перформансов, и инсталляций он, мягко говоря, ставит под сомнение.
Анекдоты на пустом месте не рождаются: если с традиционным искусством все как-то понятно, то искусство экспериментальное вызывает массу вопросов. Как упомянутые инсталляции, так и акционизм — хеппенинги, перформансы и пр.
Случай уникальный: произведение из картины превратилось в самый дорогой перформанс в истории искусства — и именно это повысит рыночную стоимость полотна, полагаю, раза в два, а то и больше. Уверен, что в ближайшие пять лет оно еще не раз появится на торгах. Простить нематериальному искусству не могут в первую очередь бесплотность: его не за что ухватить. В нем нет ни пиетета по отношению к самому себе, ни претензии на вечность.
Не нова, однако, идея о том, что концепция может быть дороже воплощения. Не нов и тезис о том, что главное в искусстве особенно в современном — эмоции, которые испытывает зритель. Если до него именно эстетические качества — красота, мастерство исполнения — определяли, искусство перед нами или нет, то теперь становится важно другое — идея, мысль.
Другая особенность нематериального искусства в том, что оно, во-первых, эфемерно, а во-вторых, существует не в трех, а в четырех измерениях. Четвертое — время, протяженность действа.
В каком-то смысле к «четырехмерным» произведениям искусства можно отнести и инсталляцию, так как частью ее являются зрители, реагирующие на идеи художника и иногда становящиеся соавторами. Тогда встает вопрос рыночной стоимости: как купить то, что нельзя пощупать, а можно только испытать?
Несмотря ни на что, нематериальное искусство покупают, и покупают дорого. Нематериальному искусству часто ставят в упрек провокативность. Что поделать: оно изначально было хулиганским. Примерно с конца XIX века в арт-кругах сетуют на то, что искусство становится все более зависимым от рыночной конъюнктуры: запросов музеев и организаций, предпочтений публики.
Подразумевается, что с этим надо бороться, что порождает разнообразные манифесты и контркультурные акции. Так, в известном «Манифесте жизни художника» Марины Абрамович говорится: «Художник не должен идти на компромиссы с самим собой и с арт-рынком». Выборы нового губернатора Рязанской области должны пройти тихо, чинно, благородно. Идеально контролируемое волеизъявление.
Лишних кандидатов в бюллетенях не ждут, муниципальный фильтр работает как железный занавес. Допущенная «оппозиция» готова потешно побороться, уморительно рухнув лицом в землю перед триумфатором. Коммунисты, наделавшие переполох, выдвинув однофамильца врио, по указке оперативно сменили своего кандидата.
Даже такая невинная шалость — уже непозволительная фронда. В итоге на ринге выступит мастер художественных поражений Владимир Федоткин. Старый конь борозды не испортит, проиграет как надо, с должным пафосом, надрывом и слезой в голосе. Осталось выстроить лишь самих рязанцев. А они неожиданно стали предъявлять публичные претензии к врио, причем в доселе не развитой художественной форме. И все это вопреки заклинаниям всевозможных аналитиков о том, что новым главам регионов предъявлять эти самые претензии не за что и в этом их сильная сторона.
Скорость реакции на художества недовольных рязанцев — потрясающая. А куда деваться, если обманутых дольщиков, граждан, недовольных благоустройством и состоянием своего жилья, нельзя задвинуть так же, как неправильных кандидатов от парламентских партий.
Порой странное до жути,. Но скучать не даёшь нам тут. Кто придумал инсталляции,. Где в холодные бетонные конструкции. Запихнули старые ванны, колёса, трубы? Нам понять бы их идеи суть А перфомансы знаменитые,. Где люди себя уродуют,. Травмируют и мучают -. Зачем они себя губят? Картины-пятна, линии-червяки -. То ли сон смотрим мы, то ли бред Но, быть может, в этом есть резон какой?
Порой уловить смысл не так просто. Современное искусство, ты загадка,. Поддразниваешь нас, будто заноза. Но пусть художники творят без правил -. В этом вся прелесть новых форм и стилей! Почему мы не понимаем современное искусство? Наверняка вы слышали такое мнение или же сами его придерживаетесь , что искусство нашего времени ничего не стоит.
Ведь "кляксы на холсте" это не "Венера" Боттичелли или "Последний день Помпеи" Брюллова, которые представляют собой в массовом сознании "настоящее искусство". Так почему же нам так сложно принять современное искусство?
Чтобы разобраться в этом вопросе, стоит просмотреть на искусство в его исторической динамике и задать вопрос: "А что же нас привело к «кляксам на холсте»?
Как установить раковину с тумбой под стиральную машину. Специалист по никаким вопросам. Настало время закончить с самой фееричной пьянкой? Я тоже так думаю. Ну так вот. Ночь, начавшаяся метель, слабый свет фонарей и более мощный фар. В этом мощном свете служители правопорядка с удивлением и наблюдали замечательную инсталляцию, два замерших наездника на чем то, что уверенно к тому же прёт скомунизженную ёлку. Вид полицейских отрезвил куда лучше снега и предновогоднего холода, поэтому мы втроём собрались, встали и приготовились отвечать на неудобные вопросы.
Задав неудобные вопросы и получив пояснения про увиденный перформанс, сотрудники приступили к досмотру. При досмотре у моего напарника обнаружился огромный пакет курительных смесей, в то время вполне легальных и продававшихся в нашем же ларьке, хозяин просил их забирать на ночь. Следующим был я. Не слишком заинтересовавшись деньгами, отложенными на Политеховский тренажерный зал ага, зал.
На зачёт , углядел приспособу для обслуживания трубки. Ну там, чтоб удобно чистить, забивать и накладывать табак была у меня такая слабость. Жаль, любимая вишнёвая трубка не дожила до коротких волос, бороды и "хемингуэйевского свитера", приобретенного мне в подарок дражайшей супругой по достаточно мутному описанию "чтоб как с бардовского фестиваля.
Он, вероятно, провел какие то параллели с товаром из ларька, но придраться было не к чему, приблуда вернулась в сумку. У Трактора же, в казавшееся пустым рюкзаке обнаружился увесистый такой кусок асфальта. На вопрос, нахрена он ему, вылупив честные причестные глаза, заявил, что на нём подпись Шевчука. И вот новый перфоманс, трое здоровых трезвых мужиков, двое из которых при исполнении, в свете фар под непрекращающимся снегопадом рассматривают кусок асфальта и таки находят автограф Юрия Юлиановича.
Позже он признался мне в приватной беседе, что таскает его просто как балласт в рюкзаке. Этих двоих кадров начинают забирать в опорный пункт, меня же настойчиво спровадили домой. Обладателя невиданных разрешенных наркоманских богатств тут же начали крутить на деньги, при этом конфисковав пакет что то он таки нарушил, может условия хранения и перевозки.
Трактора же, успевшего всем надоесть, проголодавшегося и отобравшего у бомжа, сидящего с ним в темнице, бутерброд, отпустили. Взять с него было нечего все деньги на карте. К тому же он всех достал. Далее его рассказ.
Наблюдаю процессию : в окружении двух ППСников следует богато одетый мужчина, нежно прижимающий нечто к своей груди, в хвосте плетется женщина в колпаке продавщицы, и требует отдать дорогущий коньяк.
Мужик верещит что то типа "арестуйте, стреляйте, но коньяк не отдам". Процессия заходит на опорник. Далее подъезжает сотрудник ДПС, которому мы предлагали пиво. И напоминает об обещании. Так и думал, что это ружье из середины спектакля таки стрельнет. Я малость протрезвел на морозце, сходил купил ему туборг Блэк". На это история заканчивается. Все разъехались - дпсник пить халявное пиво, друзья - отсыпаться. Как столько чудных событий могли сойтись в этом вечере - я не знаю.
Но вот это все - чистая правда. Хочу с вами поговорить о книге Оссиана Уорда. Эта книга без малого стала моим настольным альманахом и открыла новый взгляд на многие вещи касаемые современного искусства.
В книге как и впрочем заявлено в названии, автор покажет и расскажет как можно попробовать воспринять современное искусство, даже если что-то внутри нас отказывается это делать.
Оссиан много пишет о том, что современное искусство никогда не бывает поверхностным и в экспонатах, перфомансах всегда кроется история. Возможно с довольно не очевидным смыслом, но это может быть личные переживания, прошлый опыт автора, его оценка окружающего мира и освещение какой-либо проблемы через призму сатиры или наоборот.
Мне понравилось то, что автор всегда подкрепляет свои слова примерами различных экспонатов, перфомансов, фотографий. Он также делится своим методом который он использует для анализа произведений искусства, который я взяла себе на заметку. Из личного опыта посещения выставок современных художников и инсталляторов я поняла одно — если ты до выставки читаешь о художнике, знакомишься с его биографией и примерами работ, то сама выставка уже становится интереснее хотя бы потому что возможно ты узнаешь там работы, которые смотрел до этого в интернете хд.
Мне понравилось еще то, что автор честно пишет о том, что очень часто инсталляции и перфомансы выводили его из себя и заставали врасплох и о том, что он не хотел анализировать их. Книга поделена автором на главы, в которых он рассказывает и условно делит современное искусство на сектора. Так например, я узнала что современное искусство не ограничивается только одним общим понятием. В контексте книги Оссиана Уорда существует: искусство как развлечение, искусство как конфронтация, искусство как событие, искусство как послание, искусство как шутка, искусство как зрелище, искусство как медитация.
Стиль в котором написана книга мне понравился, автор использует легкий язык рассуждения без терминологии и какой-то своей собственной навязчивой философии. Из плюсов которые я могу выделить это красочные фотографии, использующиеся как иллюстрированные примеры и очень качественная приятная бумага.
Из минусов — слишком маленький шрифт. Я немного умирала пока читала из-за этого приходилось откладывать ее чтобы дать глазам отдохнуть. Так что, да я рекомендую эту книгу тем, кто заинтересован в искусстве и тем кто хотел бы иметь больше понимания как смотреть выставки современных художников.
Неожиданный перфоманс с золотыми унитазом. Художники часто устраивают перформансы, привлекая тем самым всеобщее внимание. Маурицио Каттелан — современный итальянский художник-самоучка, работающий в жанре инсталляции не нуждается в представлении. Его скандальные работы раскупаются, как горячие пирожки за миллионы долларов. Но речь не об этом. Речь про золотой унитаз, который украли К слову сказать, похитители должны были Юрий Тубольцев. Юрий Тубольцев Стаканчики 2. Слыш, Милославская!
Отличные новости для всех тех, кто хотел увидеть мою русалку как живую инсталляцию. Темы: livredartiste книгахудожника фотокнига. Выставка задумана как исследование феномена «книги художника» и дискуссионная площадка:.
Работы студентов двух мастерских. Инсталляции и перфоманс. Специальная программа лекций, artist talks и презентаций. Скоро выложу подробное расписание и ссылки для регистрации на мероприятия.
Режим работы выставки:. Метро Нарвская. Музыкальный журнал Fake-MM. Сможете ли вы понять, что означают эти странные выставки современного искусства?
