Художница марина абрамович, Абрамович Марина | ART Узел
Преодолев почти километров на двоих, они должны были бы встретиться посередине и пожениться. В разделе не хватает ссылок на источники см. Она сравнивала себя и зрителей с Колумбом и моряками-каторжниками, а свои выступления — с их последним ужином на Канарских островах на пути к неизведанному. Любопытно отметить, что и Улай, и Абрамович родились 30 ноября.
Некоторые мужчины раздевали и лапали ее. Причем свои действия они сопровождали смехом. Перформанс был остановлен охраной здания, когда один из посетителей взял пистолет.
На третий час с нее срезали лезвиями всю одежду. На четвертый час теми же лезвиями начали исследовать ее кожу. Ее подвергли всяким домогательствам. Кто-то заставил ее направить на себя пистолет. Она была так сосредоточена на перформансе, что не стала бы сопротивляться ничему.
Собственные впечатления Абрамович от того, что люди с ней делали, оказались еще более ужасающими. Художница вспоминает: «Сначала зрители очень хотели со мной поиграть. Потом они становились все более агрессивными, это были шесть часов настоящего ужаса.
Они отрезали мне волосы, втыкали в тело шипы роз, резали кожу на шее, а потом наклеили пластырь на рану. Пишут, что она чуть не погибла в возрасте тех же 14 лет, когда играла в русскую рулетку пистолетом своей матери. В результате, оказавшись недосягаемой для твердой маминой руки, Марина сразу же занялась вещами, которые вызвали бы ужас у любого патриархального родителя.
В г. Первая серьезная известность к Марине Абрамович пришла с фильмом, который некоторое время бесконтрольно жил на канале YouTube, пока публика не разглядела в деталях, что там изображено. Этот перформанс, — там играют живые люди, — происходит на пленке, а не на сцене, и доступен к просмотру в любое время. Правда, в непубличных местах, чаще всего — в виде фрагментов. Что интересно, отечественной публике Абрамович стала известна благодаря этому продукту года выпуска, и потом ценители стали искать другие ее работы — в частности, перформансы х и х.
Поэтому сначала все-таки о нем. В фильме Марина рассказывает о том, как на ее родине принято взаимодействовать с природой и Богом, с мистическими и физическими явлениями. Сложно понять, насколько достоверна эта история, однако в ней показано и то, как балканцы некогда облегчали роды своих жен посредством собственных гениталий, и то, как с их же помощью исцеляли больную скотину.
Абрамович заостряет свое внимание на том, что в ее родной культуре интимные места людей использовались в домашней и групповой деревенской магии как имеющие особую силу. Например, «если на Балканах женщина хотела, чтобы её любовник или муж любили её, она засовывала маленькую рыбку себе в вагину и оставляла её там на всю ночь. Утром она доставала умершую рыбку, затем смалывала рыбку в порошок, смешивала её с кофе и утром подавала его любовнику или мужу.
Считалось, если он выпьет этот кофе, то никогда от неё не уйдёт» — это одна из наиболее невинных сентенций, показанных в минутном фильме, запрещенном к демонстрации практически везде из-за обилия эротических сцен. Но если хорошо поискать в личных блогах, хорошо защищенных от детей младше 18, его можно увидеть. Перфоманс года, посвященный памяти погибших в Югославии или погибшей Югославии.
Абрамович в течение нескольких дней по 6 часов в сутки мыла окровавленные кости на глазах у публики. Костей было Иногда во время перфоманса она рассказывала о Белграде и о том, что она никогда не говорит, что родом из Сербии — она из той страны, которой больше нет. Перформанс получил «Золотого Льва» на й венецианской биеннале.
Перформанс-прародитель всех спорных, резонансных и членовредительских. В ходе его Абрамович, выпив литр вина с медом, вырезает на животе лезвием пятиконечную звезду. Затем по сценарию она должна себя выпороть, после чего улечься на крест из чистого льда, расположенный под электрическим обогревателем. Однажды бабушка обнаружила Марину без сознания, с опаленными волосами — та репетировала. В Белграде перфоманс был мало кем замечен, однако впоследствии она неоднократно повторяла его в Нью-Йорке, и уж там-то действо оценили.
На столе Абрамович выложила 72 предмета, в числе которых были роза, нож, заряженный пистолет, ножницы, хлыст, фонарик, виноград, хлеб, яблоки, черная шляпа. Любой из этих предметов можно было использовать как для того, чтобы доставить удовольствие Абрамович, которая стояла там же неподвижно, так и для того, чтобы сделать ей больно. Разумеется, были и предметы для нейтральных целей, но ни они, ни предметы удовольствия публику не заинтересовали.
Как только народ понял, что он может распоряжаться разложенными вещами безнаказанно, он потерял над собой контроль и обнаружил истинную дикую личину. Описание этого перформанса часто цитируется во времена общественных катаклизмов, связанных с силой и влиянием толпы. Все 6 часов Абрамович стояла и не оказывала никакого сопротивления, хотя ее порезали и чуть не застрелили.
По истечении 6 часов она двинулась по направлению к выходу и публика ретировалась в испуге — испугалась, что дадут сдачи. Тогда-то, придя в отель, Марина обнаружила свою первую седую прядь волос.
Строго говоря, перформансы Марины Абрамович можно разделить на две крупных категории — то, что она делала самостоятельно и то, что она делала с Уве Лайсипеном Улаем , своим партнером и любовником в течение долгих лет. Именно от биологических реакций, поведения и намерений Улая зависела жизнь Абрамович в этот короткий, но насыщенный эмоциями момент.
Ответственность Абрамович выражалась в том, что она держала корпус лука своими руками, отклоняясь и натягивая тетиву. Микрофон безжалостно фиксировал дыхание и сердцебиение обоих партнеров.
Позднее Абрамович назвала этот перфоманс одним из самых сложных в ее жизни. Перформанс года, посвященный, как это ни странно, чувствам рождающегося и давлению, которое склонен переживать младенец, выходящий в мир по родовым путям. Это тем более странно, что сама Абрамович никогда в своей жизни не планировала выходить замуж и рожать детей хотя состояла в нескольких последовательных браках.
Она и Улай обнаженными становятся на входе выставки, создавая собою некую рамку, через которую должен пройти посетитель. Версия с родовыми муками содержится, справедливости ради, во многих информационных источниках, но не у самой Абрамович.
Она все объясняет гораздо проще: «посетитель должен проскользнуть между нами, обнаженными, стоящими в проходе — и, возможно, в процессе выбрать одного из нас». Еще один перфоманс об отношениях. Стоит сказать, что абсолютно все перфомансы, сделанные Абрамович в паре с Улаем — о той или иной стороне отношений.
Здесь условия для партнеров довольно жесткие: они непрерывно целуются, однако это лишь внешняя сторона зрелища. На самом деле каждый партнер в процессе действия вдыхает лишь то, что выдыхает другой.
Такой перформанс не может закончиться хорошим самочувствием участников. Известен случай, когда через 17 минут такого «дыхания» и Марина, и Улай одновременно потеряли сознание собственно, только о нем и пишут, когда упоминают об этом перформансе. Они усаживались за полтора часа до прихода публики в зал и сплетали волосы. Перфоманс длился четыре минуты и десять секунд и был по словам Абрамович посвящен «безграничному доверию». В году пара начала давать перфомансы, объединенные в серию под названием «Ночной переход».
Сценарий каждого перфоманса заключался в том, что Абрамович и Улай сидели молча с разных сторон стола друг напротив друга и смотрели друг другу в глаза.
Всего в период между и было проведено 22 таких перфоманса в 19 различных точках на разных континентах. Позднее идея «Ночного перехода» легла в основу уже персонального перфоманса Марины Абрамович «В присутствии художника» В году в Бангкоке Абрамович и Улай записали две живые картины, которые вместе составили проект под названием "Anima Mundi".
Данный термин взят из латыни и буквально переводится как «мировая душа» или иногда «душа земли». Одного всеобъемлющего определения здесь нет в России наиболее упоминаемым определением, возможно, является формулировка Вл. Соловьева: «единая внутренняя природа мира, мыслимая как живое существо, обладающее стремлениями, представлениями и чувствами». В контексте творчества Улая и Абрамович данное понятие обычно связывают с тематикой взаимоотношении между мужчиной и женщиной, находя некую схожесть между дуализмом пары и различным дуалистическими концепциями целого ряда стран Азии инь и янь, «Анима» - женская душа, «Анимус» — мужчина и т.
Впрочем, перфоманс, снятый на камеру и состоящий из двух частей, каждая из которых напоминает скорее картину, чем видео поражает зрителя не только своим концептуальным началом, но и своей эстетической стороной. В первой картине Улай стоит на вершине лестницы, в то время как Абрамович находится на земле, внизу.
Их позы таковы, что кажется, будто они готовы бросится в объятия друг друга, но они стоят неподвижно, в то время как тень Абрамович растет, становится длиннее, визуально как бы «поднимаясь» по лестнице. Здесь, благодаря композиции и одежде, неизбежной становится ассоциация с иконографической сценой оплакивания Христа девой Марией, которая известна как «Пьета» итал.
В том же году Абрамович и Улай вновь повторили этот образ на перфомансе в Амстердаме и фотографии сделанные там обычно выделяются в некое отдельное произведение, «Пьета» Абрамович и Улая. Дева, женщина, символ природы и, следовательно, души мира, зовет своего сына вернуться к ней.
Он же лежит на её коленях, мертвый. В начале х годов Абрамович и Улай прожили целый год вместе с австралийскими аборигенами. Известно, что Марина Абрамович никогда не имела детей и позднее утверждала, что ближе всего к исполнению роли матери она была именно в этот период, когда заботилась о детеныше кенгуру, чья мать была убита людьми.
Находясь в Австралии, Улай и Абрамович увидели репортаж о Великой китайской стене, в котором говорилось, что за исключением пирамид данная постройка единственная, которую можно заметить, глядя на Землю из космоса.
Тогда у художников возникла идея «похода» по великой Стене, воплотить которую, впрочем, они смогли лишь спустя почти 8 лет. Великая китайская стена в интерпретации Абрамович и Улая — не просто объект, который был построен для защиты территорий от монголов, а некий метафизический символ, копия Млечного Пути, созданная людьми на Земле. Она похожа на Дракона, чья голова покоится в Желтом море, хвост — в пустыне Гоби, а непосредственно тело — в горах. Восемь лет художники пытались получить разрешение на перфоманс от властей Китая.
Первоначальный сценарий перфоманса предполагал, что Улай мужское начало, стихия огня начнет идти по стене со стороны пустыни Гоби, а Абрамович женское начало, стихия воды пойдет ему навстречу со стороны Желтого моря. Преодолев почти километров на двоих, они должны были бы встретиться посередине и пожениться. Впрочем, за восемь лет отношения между художниками сильно осложнились и в результате, когда китайская сторона согласилась на проведение мероприятия, сценарий пришлось менять.
К тому времени и он, и она уже изменяли друг другу, а китайская переводчица, которую они пригласили для помощи в осуществлении своего проекта, оказалась беременна от Улая впоследствии он женился на ней.
После года После расставания с Улаем в творчестве Марины Абрамович начался новый период. Художница тяжело переживала разрыв и по своим собственным словам искала возможности для новой деятельности: "если мне так плохо, надо заняться чем-то таким, что мне наиболее отвратительно.
Для меня это был театр". Впрочем, в контексте творчества Марины Абрамович и театр стал своеобразным элементом перфоманса, попыткой обнажить себя, свою жизнь перед миром. Дело в том, что с конца х годов художница начинает разрабатывать жанр биографической драмы и для этого она систематически раз в лет ищет театр критерии отбора театра остаются предметом спора и предлагает его коллективу поставить пьесу по своей биографии, обещая со своей стороны предоставить сценаристам, режиссеру и актерам полный доступ к документации дневники, заметки, мысли и т.
Также важным условием постановки является тот факт, что коллектив театра соглашается взять на себя всю ответственность за обработку материала, а сама Абрамович не вмешивается в их работу. Последняя подобная пьеса — " Жизнь и смерть Марины Абрамович " Любопытно, что роль разума главной героини сыграл в данной постановке Уильям Дефо, а мать Марины Абрамович играла сама художница.
Марина Абрамович в разные периоды своего творчества интересовалась различными практиками и идеями тибетского буддизма. Известно, что еще в году она выступила в качестве режиссера фильма «Авалокитешвара» англ. Avalokiteshvara о Далай Ламе, который представлял собой смонтированные в единую картину фрагменты встречи духовного лидера со своими последователями и его речь о необходимости мира во всем мире. В году Абрамович представила публике проект «Очищение зеркала» англ. Cleaning the Mirror , который изначально задумывался как повторение практики буддийских монахов, задачей которой является постижение человеком сущности смерти, а к концу года трансформировался в три связанных в серию перфоманса и одноименную инсталляцию.
В первом перфомансе серии «Очищение зеркала 1» Марина Абрамович, сидя на стуле, энергично моет в ведре с мыльной водой различные части человеческого скелета. По окончанию данного процесса зритель может заметить, что старые кости стали намного светлее, в то время как руки самой художницы покрыты сероватой грязью. Данный перфоманс длился три часа и был снят на видео, которое легло в основу одноименной пятиканальной видеоинсталляции, где каждая часть посвящена одной условной части скелета: ногам, рукам, ребрам, тазу и черепу.
При этом в кадре всегда присутствует часть скелета и часть тела самой Абрамович в основном её руки , а в качестве звукового сопровождения выступают непосредственно те звуки, которые были записаны по ходу самого перфоманса.
В рамках следующего перфоманса серии «Очищение зеркала 2» , который состоялся в Оксфордском Университете и длился 90 минут, обнаженная Марина Абрамович лежит под человеческим скелетом, при этом каждый её вдох приводит в движение и скелет, как бы «оживляя» его. Следующий перфоманс «Очищение зеркала 3» состоялся также в Оксфорде, но уже не в университете, а в университетском музее Музей Питт-Риверса и длился пять часов. В году, в рамках ой Венецианской биеннале Марина Абрамович представила свой новый перфоманс «Балканское барокко» англ.
Balkan Baroque , который являлся реакцией на гражданскую войну в Югославии. Перед глазами публики представала целая гора говяжьих костей всего около штук весом около полутора тонн, от которых шел невыносимый запах. Сама же художница находилась также среди этих костей и занималась тем, что методично очищала кости от остатков мяса.
Помимо этого, в разных местах помещения располагались странные медные емкости с черной водой, а на стенах вокруг «горы» зрители могли видеть проекции детских фотографий самой Абрамович, где она запечатлена вместе со своей семьей. В качестве же звукового сопровождения выступали записи, на которых Абрамович рассказывала различные истории и пела балканские народные песни из своего детства. За эту работу Марина Абрамович была удостоена премии «Золотой Лев», а в году вышел одноименный фильм Пьера Кулебёфа о творчестве художницы, сценарий которого был также написан в сотрудничестве с нею.
The House With The Ocean View , в рамках которого Марина Абрамович продолжила эксперименты с самоограничением и испытанием собственных возможностей. На протяжении 12 дней художница жила в небольшой «комнате», сделанной из прикрепленных к стене галереи специальных платформ.
В лестнице же, по которой теоретически можно было покинуть капсулу, ступени были заменены на ножи. Сама Марина Абрамович ни с кем не разговаривала и ничего не ела.
После окончания данного перфоманса художница была истощена и в последствии заболела. Идея данного перфоманса была также позаимствована для ого эпизода 6-ого сезона сериала «Секс в большом городе» главная героиня знакомится с Александром Петровским на перфомансе, суть которого в том, что художница живет в галерее без еды и воды.
В х годах в творчестве Марины Абрамович появилась новая тематика: она начала работать с самой концепцией перфоманса, пытаясь показать, как выполненные в этом жанре работы могут быть сохранены в культуре, в истории искусства. В рамах данных исследований в ноябре года в Музеи Гуггенхайма, Нью-Йорк Марина Абрамович показала перфоманс «Семь легких пьес» англ.
Изначально художница хотела повторить свой перфоманс «Ритм 0», но не смогла получить разрешение на использование в рамках данного мероприятия заряженного пистолета.
Перфоманс «Семь легких пьес» длился семь дней и на постановку каждого из вышеперечисленных сценариев Абрамович тратила около 7 часов. Также в году вышел фильм Марины Абрамович «Балканский эротический эпос» англ. Balkan Erotic Epic , в котором художница продемонстрировала традиционные ритуалы Балкан, связанные с использованием «мужских и женских половых органов как средства исцеления, снятия порчи, защиты».
Вообще год стал во многом знаковым в жизни художницы. Кроме вышеперечисленных проектов, она в том же году переехала в Нью-Йорк и вышла замуж за художника Паоло Каневари р. Весной года Марина Абрамович исполнила свой перфоманс под названием «В присутствии художника».
