Иероним босх автопортрет, Автопортрет Иеронима Босха
Рубинштейн, Ида Левовна. Живший в XVII веке библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуэнса сформулирован разницу между Босхом и современными ему художниками: « Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри ». Иероним Босх был членом Братства Богоматери, объединявшего элиту местного общества в Северной Фландрии. Собирательство Психология Публицистика Развлечения.
Ранние его работы не лишены оттенка некоторой примитивности. Но уже в них странно сочетаются острое и тревожное ощущение жизни природы с холодной гротескностью в изображении людей. Из сравнительно небольшого числа сохранившихся произведений Босха лишь восемь подписаны и ни одно не датировано художником. Стилистически творчество Босха принято разделять на ранний , средний — и поздний с года периоды. Чаще всего это небольшие картины нравоучительно-дидактического содержания «Аллегория обжорства», картинная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен; «Смерть и скупец», национальная галерея искусства, Вашингтон; «Корабль дураков», Лувр, Париж и другие ; в те же годы была создана и расписная столешница с аллегориями «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» Прадо, Мадрид.
Иероним Босх был членом Братства Богоматери, объединявшего элиту местного общества в Северной Фландрии.
Братство, посвященное культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Ерун ван Акен родился около года в Хертогенбосе Брабант. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена , была издавна связана с живописным ремеслом — художниками были Ян ван Акен [nl] дед Босха, ум.
Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе, который в те времена входил в состав Бургундского герцогства , а сейчас является административным центром провинции Северный Брабант в Нидерландах. Первое упоминание Босха в архивных документах относится к году, где он именуется Jheronimus [8]. В соответствии со сведениями о жизни художника, сохранившимися в городском архиве, в году умер его отец, и Босх унаследовал его художественную мастерскую.
Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы — в первую очередь стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари. Около года женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которую, по-видимому, знал с детства.
Она происходила из богатой купеческой хертогенбосской семьи. Благодаря этому браку Босх становится влиятельным бюргером своего родного города. Детей у них не было. В году вступил в Братство Богоматери «Zoete Lieve Vrouw» — религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в году и состоявшее как из монахов , так и мирян.
Братство, посвящённое культу Девы Марии , занималось и благотворительностью. В архивных документах имя Босха упомянуто несколько раз: ему, как живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства и заканчивая написанием створок алтаря для капеллы Братства в соборе св.
Иоанна , картина утрачена или даже модели канделябра. В году умер его старший брат Госсен ван Акен [nl]. В году Босх получает заказ от наместника Нидерландов Филиппа Красивого на триптих « Страшный суд ». Скончался 9 августа года, отпевание совершалось в упомянутой капелле собора. Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери.
Полгода спустя после смерти Босха его жена раздала наследникам то немногое, что осталось после художника. Есть все основания считать, что Иероним Босх никогда не был владельцем какой-либо недвижимости. Жена Босха пережила мужа на три года. Кто бы был в состоянии рассказать о всех тех бродивших в голове Иеронима Босха удивительных и странных мыслях, которые он передавал с помощью кисти, и о тех привидениях и адских чудовищах, которые часто более пугали, чем услаждали смотревшего!
Карел ван Мандер. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Прежде считалось, что чертовщина на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование.
Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания , и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые « эзотерические дисциплины » — алхимию , астрологию , чёрную магию. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями , существовавшими в ту эпоху [10]. По мнению Френгера , Босх был членом Братства свободного духа , приверженцы которого назывались также адамитами , — еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже.
Однако большинством учёных эта гипотеза отвергается, так как нет никаких данных, подтверждающих существование секты в Нидерландах при жизни Босха [11].
Его техника называется алла прима. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25 картин и 9 рисунков. Картины — это триптихи , фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Лишь семь творений Босха подписаны. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.
Исследователи до сих пор не могут уверенно говорить о творческой эволюции и хронологии произведений Босха, так как ни на одном из них нет даты, а формальное развитие творческого метода не представляет собой поступательного движения и подчинено собственной логике, предполагающей приливы и отливы.
Помимо картин для капеллы Братства Богоматери и прочих поручений Братства, Босх выполнял и другие заказы. Среди тех, кто заказывал ему картины, встречаются столь именитые фамилии, как Хосс и Берг, — самых влиятельных в Хертогенбосе семейств.
Но Босха вскоре узнали и за пределами городской общины. В сентябре года художник получил 36 фунтов аванса за «Суд Бога, восседающего в раю, и Ад», как значился в документе заказ, сделанный ему одним из Габсбургов — правителем Нидерландов и королём Кастилии Филиппом I Красивым. Венский триптих « Страшный суд », с которым отождествляют этот заказ, имеет, правда, другие размеры, нежели те, что указаны в контракте.
Неясности возникают и в связи с образом святого Антония , заказанным Босху в году Маргаритой Австрийской , сестрой Филиппа I, ставшей после его смерти наместницей Нидерландов : знаменитый лиссабонский триптих « Искушение св.
Антония », находившийся во дворце Ажуда, был куплен и увезён в Португалию ещё в первой половине XVI века. Не менее трёх работ мастера к году находилось и в коллекции влиятельного мецената , венецианского кардинала Доменико Гримани. Отзывы о Босхе в литературе XVI века довольно немногочисленны, и авторы обращают своё внимание прежде всего на присутствие в его картинах разнообразных чудовищ и демонов, на невероятное соединение частей человеческого тела, растений и животных, названных одним венецианцем «нечистью».
Доминик Лампсоний в году подчеркнул «инфернальный» характер образов у Босха: «С таким мастерством твоя правая рука раскрывает Всё, что содержится в таинственных недрах Ада, Что я верю, что глубины жадного Плутона открылись тебе, И далёкие области Ада были тебе показаны». Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию , и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов».
Однако дон Фелипе де Гевара исп. Felipe de Guevara , признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности».
Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса исп. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри».
Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии». Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного зрителя. Необходимые пояснения к сюжетам средневековый человек получал из разнообразных символов , которыми изобилуют картины Босха.
Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в разных источниках — от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений. В течение пяти веков многозначность символики Босха позволяла исследователям его творчества и почитателям относить художника к самым разным религиозным и философским направлениям.
Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Алхимия в позднем средневековье была своеобразным явлением культуры, явно граничившим с ересью, фантастическим вариантом химии. Её адепты стремились к превращению « трансмутации » неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества — « философского камня ». Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Алхимические стадии превращения зашифрованы в цветовых переходах; зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары, выступая символами Ада, одновременно намекают на огонь в опытах алхимиков; герметичный же сосуд или плавильный горн — это ещё и эмблемы чёрной магии и дьявола.
Босх использует и общепринятую в средневековье символику бестиария — «нечистых» животных : на его картинах встречаются верблюд , заяц , свинья , лошадь , аист и множество других. Жаба , в алхимии обозначающая серу , — это символ дьявола и смерти, как и всё сухое — деревья, скелеты животных.
Босх — художник нетипичный в панораме нидерландской живописи и единственный в своём роде в европейской живописи XV века. Поразительные по изобретательности формы и фигуры, отклоняющиеся от нормы, чудовищные и парадоксальные, рождены свободным, исключительно богатым воображением, отражающим фантазию современных Босху североевропейских народных рассказов.
Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов , как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Вероятно сам Босх мог следить за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях — в собраниях Прадо и Эскориала. Многие работы, которые долгое время считались авторскими, сегодня оспорены и были копиями или подражаниями неизвестных современников или «наследников» Босха [12].
Параллельно с чисто ремесленными подражателями, не претендовавшими на оригинальность, как, например, Ян Мандейн или Ян Велленс де Кок , работали и другие мастера, создававшие под впечатлением картин Босха собственные интересные композиции.
К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Массейс перенял жанровый характер и моралистическую направленность босховских триптихов, и в его творческом преломлении это стало характерным достоянием голландской живописной школы. Патинира, напротив, привлекал космический масштаб происходящего — в своих панорамных картинах, идя вослед Босху, он воплощал фантастические и грандиозные пейзажи. В многоплановом творчестве Питера Брейгеля Старшего обе тенденции, развиваясь параллельно, представлены в равной степени, являя синтез нового философского обобщения.
Когда сюрреализм заявил о главенстве подсознания в искусстве, фантазии Босха были заново оценены. Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь.
Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Создания Дали повинуются метаморфическому закону, который всё делает принадлежащим единой реальности первозданного хаоса , поэтому в атмосфере его картин господствуют абсурд и тайна. Творчество Босха старались представить в свете психоаналитической теории Фрейда : лишь высвобождение сверхъестественных сил бессознательного могло породить адские видения нидерландского мастера.
Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма , изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов : живописец запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Сам Бретон определял Босха как «совершенного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного ».
И одним из самых прочных мостов, связавших искусство авангарда с живописью Босха, стала магия алхимии — их общий неисчерпаемый источник образов. Одно из доказательств тому — очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко , посвятившего Босху в х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником.
Теории сюрреализма , основанные на психоанализе Фрейда , не смогли дать полную расшифровку картин нидерландского живописца. Современная психология может объяснить, почему произведения Босха обладают такой притягательностью, но не может определить смысл, который они имели для художника и его современников.
Подражатели Босха существуют и в наше время как в жанровой , так и в камерной городской скульптуре. Так, большой популярностью у туристов пользуется скульптура «Корабль дураков» в Нюрнберге. Главные шедевры Босха, обеспечившие ему посмертную славу, — большие алтарные триптихи. До нашего времени сохранились:. С большой долей достоверности авторство Иеронима Босха было установлено лишь в отношении 9 рисунков.
В середине XVI века, спустя несколько десятилетий после смерти Босха, началось широкое движение возрождения причудливых созданий фантазии голландского живописца. Этот всплеск интереса к босховским мотивам, объясняющий популярность работ Питера Брейгеля Старшего , был подкреплён широким распространением гравюры.
Это увлечение длилось несколько десятилетий. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики вплоть до сознательных подделок. Все эти изображения были хотя бы частично выдержаны в духе Босха — с обилием чудесных и чудовищных созданий. Особый успех имели гравюры, иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Закрытые створки самого известного триптиха Иеронима Босха иллюстрируют библейский сюжет « Сотворения мира »: «В начале сотворил Бог небо и землю.
Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою. Сам триптих получил название по теме центральной части, где по мнению искусствоведов изображён « Сад земных наслаждений » — Открытая левая створка посвящена созданию Творцом Адама и Евы ; среди райской живности есть пьющий воду единорог , который для первых христиан был неразрывно связан с девственной Марией , и есть изображение жирафа , экзотического для Европы животного, впервые привезённого на континент лишь в году.
