Илья славутский и елена ряшина
Просто так совпало. Габдуллы Тукая. Иногда уже в процессе съёмки что-то дополнял или убирал.
Возможно, дело в страшном несоответствии уровня песен и скромного дарования многих представителей нашей современной эстрады. Песню во многом делает артист, который на сцене: он по-настоящему глубоко рассказывает некую историю, в каждой этой «песенке», на первый взгляд простенькой, очень хорошие стихи, в каждой заложена история, посыл, мораль.
С музыкальной составляющей понятно — Борис Фомин, Леонид Утёсов, что с поэтической частью? У меня не получилось с первого раза на слух распознать авторов и произведения.
Когда мы начали работать над постановкой, мы сознательно сделали выбор в пользу этих авторов, которые, возможно, не так широко известны. Или музыка, или поэзия оказывались подавленными. А вот эти авторы соединились, оказались более прозрачными. Они дают больше возможностей для интерпретации.
Было очень важно, чтобы все компоненты дополняли друг друга, являлись звеньями одной цепи. Вы «вытащили» театральный оркестр из оркестровой ямы на сцену, музыканты все-таки не привыкли находиться в прицеле взглядов сотни зрителей, не боитесь, что они заглушали тот драйв от актеров?
Работали ли с ними дополнительно? Хотя, на мой взгляд, музыкант не должен ничем не отличаться от драматического артиста, понятия эмоциональности, заразительности должны присутствовать.
И актерскому мастерству в консерватории должны учить, хотя в реальности не всегда так, согласен. Музыканты в нашем концерте становятся такими же полноценными артистами, участниками спектакля.
Я стараюсь научить и улыбаться, и проживать эти истории вместе с нами. Они это будут делать и уже делают на репетициях.
Ведь если музыкант не чувствует и вместе с вокалистом, например, не «дышит», то эффекта на зрителя никакого не будет. Есть хорошие мелодии и хорошие тексты, но по большому счету здесь нам предстояло создать свою драматургию.
Каждую песню нужно было проработать, довести до состояния «истории». В сущности, у нас получился связанный по смыслу и настроениям, антуражу набор маленьких спектаклей. Здесь нет никакого режиссерского выпендрежа, все, казалось бы, очень просто.
И, надо сказать, сделать просто — это самое сложное. Плюс ко всему Малая сцена диктует свои законы: зритель в паре сантиметров от нас, все должно быть до крайности притягательно. Именно так.
Хотя никаких елок и Дед Морозов у нас нет, здесь чувствуется рождественско-новогоднее настроение. Была задача сделать хороший, стильный, умный, добрый спектакль. Вы здесь выступайте не только как режиссёр, но и как один из ключевых артистов, не мешает ли роль режиссировать и наоборот? Во время репетиции концерта вы часто поправляли артистов, показывали им, как лучше воплотить идею. Не страшно, что вам некому подсказать, как лучше?
Во время репетиций я много раз перехожу из роли артиста в роль режиссера: со сцены в зал. К тому же я не один наблюдаю за процессом: в зале всегда сидят те, кто могут что-то увидеть, что я не сразу вижу или замечаю.
Думаю, у нас получается. В главных ролях, в качестве чтецов и вокалистов в концерте было задействовано всего четверо артистов. Алексей Захаров — самый молодой из этой группы, к нему и возникало больше всех вопросов на репетициях. В Алексее есть эксцентрика, которая здесь необходима, он участвовал в этой программе и во Франции.
Леша, кстати, появился в нашем кабаре очень забавным образом.
Он на театральном капустнике вместе с ребятами сделал шутливую песенку, пел Вертинского очень смешно, точно, заразительно. Я увидел и сразу понял, что надо брать его в программу. Кроме того, для этого спектакля нужно было найти очень разноплановых артистов. В некотором смысле мы вчетвером — это разные театральные маски: в сущности — Пьеро, Арлекин, Коломбина и Пьеретта.
Через стихи и песни протянуты четыре сформированные линии. Фраки, лакированные туфли, блестки, диско-шар и лодочки с ремешками чуть ли не послевоенной моды — костюмы и декорации точно из одной эпохи?
В какое время вы перенесли зрителя? Поскольку песни наши во времени распределились от года до почти х, то есть в достаточно большом промежутке, в котором мода кардинально сменилась раз десять.
Поэтому, когда мы стали придумывать костюмы, мы пришли в ужас: какую брать эпоху? Если брать только е годы с этими колечками, буклями и силуэтами, то это значит, отсекать все остальное. А этого нам не хотелось. Мы нашли некое пограничное пространство вне времени. Мы играем в ретро. Использованы детали костюмов и декораций разных десятилетий.
Очень долго думали над прическами: сейчас нашелся хороший баланс — заплели девушкам косы с лентами, убрали волосы наверх. И все смотрится органично, но, чтобы прийти к этой простоте, нам пришлось серьезно поразмыслить. Например, цветки на фраках кавалеров — это «привет» от Петра Лещенко, фрак — «привет» от Вертинского.
Но с учетом того, что цветки в тон фракам, это не смотрится пошло, примитивно или вычурно. Все нарочито сделано немножко наивно, это сознательный акт. Очень жестко выдержана цветовая гамма: я хотел создать эффект старой фотографии, поэтому отказался от ярких цветов, — здесь нет ни зеленых, ни синих, ни желтых.
Все серебристо-молочное, как на старых карточках. Если кабаре, концерт превратился в постановку с прослеживаемыми линиями героев, стала драмой, то у нее появился общий смысл. О чем ваш спектакль? В чем ценность человеческой жизни?
Все просто: ценность в том, что мы любим, дружим, только в суете мы об этом забываем. А в этих «песенках» есть про это. В номинации "Лучшая женская роль" победителем стала заслуженная артистка Татарстана Елена Ряшина за исполнение роли Графини Розины. В номинации "Лучшая мужская роль" - народный артист Татарстана Илья Славутский за исполнение роли Фигаро.
В номинации "Лучшая сценография" - главный художник театра, заслуженный деятель искусств России, народный художник Татарстана, лауреат Гос. Тукая Александр Патраков. Бессмертная комедия Бомарше в постановке Александра Славутского прошла вчера на сцене Самарского театра драмы с оглушительным успехом, вызвав шквал оваций и крики"Браво", публика в течение нескольких минут не отпускал артистов с поклона.
Председатель оргкомитета фестиваль, председатель Самарского отделения СТД РФ, заслуженный артист России, лауреат Национальной театральной премии "Золотая Маска" Владимир Гальченко, приветствуя казанский театр, сказал об особых отношениях качаловцев с самарским зрителем, для которых сегодняшний спектакль - долгожданный праздник встречи с одним из самых интересных и успешных театральных коллективов страны.
