Наука о красоте и прекрасном, Наука О Красоте И Прекрасном
Для Аристотеля в физическом мире «красота заключается в величине и порядке» Poet. Оно строит себе гнездо или жилище, как это делают пчела, бобр, муравей и т. Громов в книге "Начала эстетических знаний".
Поэтому эстетика характеризуется «региональными реакциями», что впервые было подтверждено Френсисом Гроузом в его труде «Правила рисования карикатур: с эссе о комической живописи», опубликованном в книге Уильяма Хогарда «Анализ красоты». По этой причине, Френсис Гроуз признан первым критиком, представившим антиуниверсальную эстетику против каждый раз возрождающейся диктатуры «прекрасного». Так называемый «эстетический регионализм» можно рассматривать как политическую позицию, при которой отказываются от любого универсального определения прекрасного, потому что некоторые вещи культура даже не предполагает признать таковыми.
Например, возвышенное искусство Эдмунда Берка , обычно определяемое как примитивное, негармоничное искусство, которое противопоставляется «прекрасному», которое, не нуждаясь в формальных утверждениях, будет восприниматься как уродливое. Точно так же эстетические суждения в некоторой степени могут быть обусловлены культурой.
Представители Викторианской эпохи в Британии часто воспринимали африканские скульптуры уродливыми, однако спустя несколько десятилетий представители Эдвардианской эпохи назвали те же самые скульптуры прекрасными. Определение «прекрасного» может быть связано с привлекательностью, или даже сексуальной привлекательностью. Таким образом, суждения об эстетической ценности связаны и с суждениями об экономических, политических или моральных ценностях.
Так, в современном мире прекрасной может быть названа Ламборгини , потому что является привлекательной с позиции статуса.
Или же наоборот, она может быть для кого-то отталкивающей, так как говорит о чрезмерном потреблении или неуважении моральных ценностей. На восприятие произведения искусства также влияет и обстановка, в котором оно представляется. Произведение, представленное в классической музейной обстановке, оценивается как более интересное и нравится больше, чем если бы оно было представлено в обстановке стерильной лаборатории. И хотя оценка созерцателя значительно зависит от стиля самого произведения искусства, наиболее важным эффектом для восприятия оказалась именно обстановка.
Меньшую важность представляет, в том числе, и подлинность произведения, то есть восприятие не сильно отличается при показе оригинального произведения или же его копии. Эстетические суждения часто бывают очень детализированными и внутренне противоречивыми. Также эстетические суждения кажутся нам довольно разумными и объясняющими все.
Смысл, который мы придаем вещи, во многих случаях являет основой нашей оценки. Современная эстетика утверждает, что ранее в эстетических переживаниях практически не учитывались свобода воли или желание на что-либо или кого-либо.
Однако уже многими мыслителям XX века важными представлялись предпочтения и личный выбор. Это мнение уже было высказано Юмом, но также можно ознакомиться с трудом Мэри Мотерсилл [en] «Прекрасное и критическое суждение» в Руководстве Блэкуэлла по эстетике Peter Kivy , Таким образом, эстетические суждения могут основываться на ощущениях, эмоциях, мнении разума, воле, желании, предпочтениях, ценностях, неосознаваемых отношениях к объекту, сознательном выборе, воспитании, инстинктах, социальных установках или некоторой комбинации перечисленных факторов, в зависимости от применяемой нами теории.
В зависимости от философских и методологических установок авторов, пишущих об эстетике, различают эстетику:. В зависимости от характера субъект-объектных отношений различают В.
Бычков [3] :. Историю эстетики обычно начинают с эпохи античности. Уже пифагорейцы интересовались природой такой фундаментальной эстетической категории как красота , которая отождествлялась с гармонией и числовой пропорцией. Отдельные фрагменты эстетической рефлексии представлены и у других греческих философов, например, у Демокрита , который отметил подражательный характер искусства.
Софисты Горгий подчеркивали относительность категории прекрасного [13]. Значителен вклад в эстетику Платона , который посвятил этому философскому жанру специальные произведения, например, « Гиппий больший », где впервые отчётливо ставится вопрос «что такое прекрасное? В диалоге Пир прекрасное ассоциируется с вожделенным, объектом Эроса.
В диалоге Ион подчёркивается мистический, иррациональный характер вдохновения как основы искусства, тогда как в « Государстве » основой искусства предстаёт мимесис. Другим значительным представителем античной эстетики был Аристотель , автор трактата Поэтика. Суммируя сказанное своими предшественниками, он отмечает существенность чувства в постижении прекрасного и катарсиса как результата этого постижения [14].
Эстетическая тема востребована и у эллинистических философов. Клеанф пишет трактаты «О прекрасных предметах», Хрисипп — «О прекрасном и наслаждении».
Цицерон выдвигает идею « декорации » лат. Также он настаивал на многообразии красоты: мужской красоте красоте достоинства он противопоставлял женскую красота изящества. Определённое развитие пифагорейской эстетики осуществляет Витрувий , когда пишет о соразмерности и целесообразности как ключевых моментах красоты. В работах Псевдо-Лонгина мы находим описание новой эстетической категории — категории возвышенного, смысл которой в восторге и изумлении, которое охватывает человека.
В поздней Античности над проблемами эстетики размышляет Августин, который противопоставляет прекрасное и целесообразное соответственное.
Дионисий Ареопагит пытается усмотреть природу красоты в присутствии света, ибо красота привлекает внимание через блеск и яркость.
В Средние века Исидор Севильский различает три вида красоты: благолепное decorum , благовидное speciosus и благообразное formosus. Одно красиво в движении грация , другое по виду, а третье — по сути. Понимание искусства как подражание сменяется пониманием искусства как озарения. В византийской эстетике впервые отчётливо ставится вопрос об образе, который уже не копия, символ высшего мира [15]. Гуго Сен-Викторский размышляет над назначением искусства, которое вначале снабжает человека всем необходимым necessaria , а затем, изощряясь, приводит к пониманию изящного grata.
Фома Аквинский обращает внимание на три стороны красоты: цельность integritas , соразмерность consonantia и непосредственность claritas. В эпоху Возрождения эстетика начинает пониматься как элемент гуманистического воспитания Витторино да Фельтре. Искусство в меру даёт наслаждение Козимо Раймонди , Лоренцо Валла , Марсилио Фичино , в меру отдохновение, в меру тренирует вкус и чувства.
В связи с этим зарождается полемика между неоэпикурейцами и неостоиками, которые выясняли, чего все же больше в искусстве: наслаждения или назидания? Николай Кузанский , продолжая средневековую традицию, отмечает субъективный характер вкуса как суждения о прекрасном.
Мир прекрасен, но уродство есть невозможность увидеть прекрасное. Он также впервые понимает искусство как творчество, то есть производство самобытных форм, не имеющих аналогов в природе. Леон Альберти попытался отказаться от представления о красоте как совершенстве через понятие «украшения» ornamentum , которая дополняет, но не портит красоту. Кроме того, искусство также скрывает безобразное, которое все же имеет место в мире.
Леонардо да Винчи сузил понятие красоты до характеристики визуального восприятия, однако, помимо внешней красивости, он ценил и внутреннее содержание целесообразность. Важную роль в постижении красоты играл контраст через противопоставление с безобразным. Английский философ Шефтсбери размышляет о лестнице красоты, куда входит как красота мёртвых форм, так и красота искусства. Красота коренится в природе и связана со здоровьем и гармонией. Шефтсбери была чужда мысль об автономии красоты от добра.
Преемник Шефтсбери Хатчесон утверждал, что в основе восприятия красоты лежит именно чувство, а не расчёт разума. Он первым обратил внимание на бескорыстность красоты.
Вместе с тем прекрасное есть то, что объективно нравится большому количеству людей.
Хатчесон также отметил, что в искусстве имитация может быть прекраснее оригинала. Существенно развивает понятие возвышенного Эдмунд Бёрк. Если прекрасное нравится и расслабляет, то возвышенное нравится, но сопряжено со страхом и ужасом. В этом противопоставлении прекрасного и возвышенного Бёрк предвосхитил эстетику Канта. Дэвид Юм впервые проблематизирует эстетический вкус. Французская эстетика эпохи Просвещения Жан Батист Дюбо , Гельвеций настаивала на тесной связи красоты и чувства.
Искусство мыслится как создание прекрасной видимости и компенсация того, чего человек лишён в обычной жизни. Наряду с благом и истиной прекрасное — одно из древнейших понятий культуры, богословия, философской мысли.
В имплицитной эстетике с древнейших времен термины «прекрасное» и «красота» употреблялись в контексте космологии, метафизики, богословия практически как синонимы, хотя термин «прекрасное» чаще использовался в качестве широкой оценочной категории, а «красота» — для обозначения совершенства универсума и его отдельных составляющих, то есть носил праонтологический характер.
В средиземноморском ареале представления о красоте и прекрасном восходят к древнеегипетской культуре, в которой, как об этом свидетельствуют уже тексты 2-го тысячелетия до н.
В человеке особенно в женщине выше всего ценилась физическая красота, связывавшаяся египтянами с чувственными наслаждениями. Само слово «нефер» нередко входило в официальный титул фараонов: перед именем царицы Нефертити добавлялось «Нефер-нефру-Атон» «прекрасен красотами Атон». Египтяне саму жизнь считали прекрасной; под красотой предметов обихода нередко понималась их польза для человека.
Главным богом египетского пантеона был бог-солнце Ра, поэтому солнечный свет отождествлялся ими с красотой и высшим благом; божественный свет выступал синонимом божественной красоты. В дальнейшем эти представления через библейскую эстетику в трансформированном виде унаследует христианская культура. Уже Гомер называет «прекрасным» и физическую с эротическим оттенком красоту людей, и совершенство предметов, и полезные для людей вещи, и нравственную красоту соответствующих поступков своих героев.
Герактит говорит о «прекраснейшем космосе» и его основах: гармонии, возникающей из борьбы противоположностей, порядке, симметрии; Фалес утверждает, что космос прекрасен как «произведение бога»; пифагорейцы усматривают красоту в числовой упорядоченности, гармонии сфер , симметрии; Диоген — в мере, Демокрит — в равенстве, скульптор Поликлет — в соответствии канону ; софисты связывают красоту с удовольствием и т.
Демокрит, написавший одно из первых эстетических сочинений «О красоте слов», видел красоту произведений искусства в «божественном духе», вдохновляющем поэта, и считал, что «великие наслаждения возникают от созерцания прекрасных произведений» в Начиная с Сократа, античная эстетика отходит от древнего космологизма; афинский мудрец первым поставил проблему прекрасного, как проблему сознания, разума; для него красота из характеристики вещи превратилась в идею, понятие прекрасного.
Калокагатия, согласно древним грекам, — это достояние благородного происхождения и прекрасного воспитания и образования.
У Сократа она стояла на одном уровне с мудростью и справедливостью и обнимала весь комплекс нравственных добродетелей, сопряженный с эстетической восприимчивостью. Платон понимал калокагатию как соразмерность души и тела. Одно из его определений гласит: «Калокагатия есть способность избирать наилучшее» Def. Согласно Аристотелю, быть калокагатийным означает быть и прекрасным во всех отношениях, и добродетельным.
У Платона прекрасное часто соседствует с благим, но последнее он ставит выше. В «Федре» прекрасное видимого мира выступает в качестве своего рода маяка, напоминающего душе о существовании мира идей, о котором та хранит смутную память, и указывающего истинный путь духовного совершенствования.
Для Аристотеля в физическом мире «красота заключается в величине и порядке» Poet.
I 9, а Стоики также выдвинули универсальные формулы красоты, которые использовались и в средневековой культуре. Красота разума души для них состоит в «гармонии учений и созвучии добродетелей», а красота материальных тел — в соразмерности частей, доброцветности и физическом совершенстве. Итоги античной эстетики подвел Плотин в двух специальных трактатах «О прекрасном» En. I 6 и «О мысленной красоте» En. Согласно его пониманию, красота пронизывает весь универсум и является показателем оптимальной бытийственности всех его составляющих.
Чем выше уровень бытия, тем выше степень красоты. V 8, 10; пер. В системе своей эманационной теории Плотин разработал стройную иерархию красоты, состоящую из трех ступеней. Первая и высшая — умопостигаемая красота. Она «истекает» от бога — абсолютного единства блага и красоты, и ее носителями поступенчато выступают Ум и Душа мира, которая в свою очередь дает начало следующей ступени — красоте, постигаемой душой человека.
На этой ступени находится идеальная красота природы, красота души человека и красота добродетелей, наук, искусств. Нижнюю ступень занимает чувственно воспринимаемая красота, к которой Плотин относил видимую красоту материального мира и красоту произведений искусства. Передача истечение красоты с верхних ступеней на нижние осуществляется с помощью эйдосов, исходящих от Ума и претерпевающих все возрастающую материализацию. Отсутствие красоты, или безобразное , свидетельствует об иссякании бытия.
Суть искусства Плотин усматривал в выражении в соответствующем материале красоты, то есть «внутреннего эйдоса» вещи, ее идеи.
В платоновско-неоплатонической традиции зародилась и идея анагогической функции красоты. Чувственная красота возбуждает в душе созерцающего тоску по божественной красоте и указывает пути к ней. В эротическом порыве душа устремляется к первоистокам прекрасного.
Плотиновская концепция красоты оказала сильное влияние на патристику особенно на Августина и на средневековую европейскую эстетику и художественную практику. Патристическая эстетика, опираясь на библейский креационизм, утверждала изначальную идеальную красоту тварного мира и человека, хотя к реальной чувственной красоте греховного мира «града земного» относилась двойственно: с одной стороны, видела в ней бесспорное доказательство творческой деятельности Бога, а с другой — опасный источник чувственных вожделений, отвлекающий от поисков духовного.
У Августина, как и у Плотина, красота является показателем бытийственности вещи. Красота бывает статической и динамической. Развивая идеи Цицерона , Августин различает прекрасное в себе и для себя, то есть собственно прекрасное pulchrum и прекрасное как сообразное, надлежащее, соответствующее чему-то aptum, decorum. Вслед за Плотином он выстраивает христианскую иерархию красоты.
Ее источником является Бог, а высшим носителем Логос-Христос. От него происходит красота универсума небесных чинов, души и тела человека, предметов и явлений материального мира и духовная красота нравственная, красота наук и искусства.
Красота доставляет удовольствие, ее созерцание может привести к блаженству; она является предметом любви и стоит выше пользы и всего утилитарного. Красота целого возникает на основе гармонического единства противоположных составляющих, в частности прекрасных и безобразных элементов.
Структурными принципами чувственно воспринимаемой красоты являются форма, число ритм , порядок, равенство, симметрия, соразмерность, пропорция, согласие, соответствие, подобие, равновесие, контраст и главенствующий над всеми принцип — единство.
Красота человека состоит в единстве его душевной и телесной красоты. Отсутствие физической красоты не мешает человеку быть причастным к более высоким ступеням красоты, включая и высшую. Главной целью всех искусств является создание красоты. В восточной патристике наибольшее внимание проблемам красоты уделил Псевдо-Дионисий Ареопагит , опиравшийся на неоплатонические и раннехристианские идеи. В его понимании движущей силой универсума является божественный эрос, который возбуждается красотой и прекрасным.
В онтологическом плане он различал три ступени красоты: 1 абсолютную божественную красоту — «Единое-благое-и-прекрасное»; истинно, или сущностно, Прекрасное, которое является «причиной гармоничности и блеска во всем сущем»; 2 красоту чинов небесной иерархии и 3 красоту предметов и явлений тварного мира.
Все три уровня объединены наличием в них некоего недискурсивного знания о трансцендентной Красоте Бога — «духовной красоты», которая реализуется на каждой из ступеней в форме соответствующего ей «света». Свет в системе Ареопагита, как затем и в средневековой эстетике Византии и Западной Европы, выступает одной из главных модификаций красоты. В системе глобального символического богословия Псевдо-Дионисия прекрасное тварного мира является «подобным» символом божественной красоты, а безобразное в некоторых случаях выступает ее «несходным» символом, «неподобным подобием».
Эстетические представления отцов Церкви, неоплатоников и, отчасти, Аристотеля и стоиков легли в основу христианской средневековой эстетики, в т. С одной стороны, красота понималась объективно — как объективированная сияющая Слава Божия splendor Dei , выражающая себя в красоте материального мира.
С другой — прекрасное определялось через субъект-объектное отношение: прекрасно то, что «нравится само по себе» Гийом , доставляет наслаждение в процессе неутилитарного созерцания.
При этом утверждалось, что наслаждение вызывают только вещи, обладающие определенными объективными свойствами «пропорция и блеск», «consonantia et claritas», то есть соответствие частей целому, а целого — назначению вещи, выраженность во внешнем виде сущности вещи, гармоничность, упорядоченность, соразмерность, доброцветность, соответствующая величина. Красота осмысливается как сияние или просвечивание «формы» идеи вещи в ее материальном облике Альберт Великий. Развивается световая эстетика, утверждается анагогическая функция прекрасного Иоанн Скот Эриугена и др.
Сторонники Августина уделяют много внимания математическим аспектам красоты и одновременно вопросам ее восприятия, наслаждения ею. Бонавентура вводит понятие «красота форма Христа» species Christi , полагает число принцип счисления лежащим в основе пропорциональности, а следовательно, и красоты, и наслаждения ею. Рассуждая о нравственно прекрасном, он приходит к выводу о том, что зло не способствует красоте, но в некоторых случаях его наличие по контрасту может усилить красоту.
Определенный итог средневековым представлениям подвел Николай Кузанский, активно опиравшийся на «Ареопагитики». Понятие прекрасного он связывал с тремя главными моментами: сиянием формы и цвета и пропорциональностью элементов соответствующего объекта, способностью объекта пробуждать к себе влечение и любовь и с умением «собирать все воедино». Эстетический вкус оценивался просветителями как чувство, пронизанное мыслью, как посредник между культурой и природой.
Идеи Вольтера продолжил Дени Дидро. Ему принадлежит создание теории просвет. Художник должен занимать активную жизненную позицию.
Эстетика утверждается как самостоятельная и необходимая часть философии. На каждом новом этапе развития человеческого общества обнаруживалась неполнота сложившихся представлений об эстетическом отношении человека к миру и самому себе. Лессинга разработ.
Выступал за сближение искусства и литературы с жизнью. Искусство, по Лессингу: - есть подражание природе, толкуемое широко, как подражание жизни; - стоит в одном ряду с наукой по познавательным возможностям; - призвано содействовать развитию нравов и не только удовлетворять вкус избранных, но и просвещать и исправлять простой народ. Антипод — Мандевиль — человек по природе зол, пороки человека двигают прогресс, гармония только видимость.
Басня о пчёлах. Эстетическое — это то, что нравится в идее, безотносительно к наличию. Прекрасное — это совершенство, связанное с формой, то что нравится, нравится всем. Возвышенное — это совершенство, связанное с безграничностью в силе шторм или в пространстве горы Возвышенное явл. Гений — это человек, способный к воплощению эстетических идей. Понятие игры: игра деятельность по определённым правилам, но без определ. Иск тоже игра, тк там есть противоречия, наслаждение искусством — соучастие в игре.
Норма красоты — средняя величина для класса явл. Чтобы получить удовольствие от красоты нужно чувство; от возвышенного — чувство и разум.
Прекрасное привлекает, возвышенное привлекает и отталкивает. Природа — несвобода человека, Иск. Иск не наука, тк одних знаний не достаточно, это не ремесло, тк ремесло — наёмное иск. Иск: 1. Докритический период до Интересовался естествознанием. После «критика чистого разума». Признаки гения: 1. Способность создавать то, для чего не может быть дано никакого правила. Созданное произведение образца. Талант учёный может объяснить логику. Много путешествовал.
Читал курс эст. Лекции в 4-х томах.
Исключил из эстетики природу. Природная красота изменчива, красота иск. Однако разум не задействован. Раскрытие истины в чувственной форме — иск. Идейное содержание не обладает особой индивидуальностью. В связи с символической формой искусства Гегель рассматривает категорию возвышенного, так как оно не может быть выражено в конечных, чувственных формах, ему соответствует символ.
С развитием чувственных форм образного воплощения абсолютной идеи возвышенность исчезает;. Идея, получившая в образах классического искусства черты индивидуальности, выступает как идеал. Утверждает приоритет духовного содержания над чувственной формой. Ей соответствуют живопись, музыка, поэзия. Иск способствует духовному развитию человека и в особенности нравственному воспитанию личности.
Искусство существует для всей нации в целом. Творчество - создание нового, но такого нового, которое не забывает, не уничтожает старое, а помнит о нем, сохраняет его в себе как момент своей собственной истории, как свою предпосылку. Основной принцип романтизма — «искусство для искусства» - общее название для ряда эстетических концепций, утверждавших самоценность художественного творчества, независимость искусства от денег, политики и общественных интересов. Основателями и первыми теоретиками этого художественного направления стали Новалис немецкий поэт-натурфилософ и братья Шлегели писатели и художественные критики.
Романтизму присуще признание острого противоречия между низменной действительностью и высоким идеалом. Возникновение романтизма связано с разочарованием в идеях просвещения. Неудовлетворенность реальным миром толкала художников-романтиков к уходу от него в далекое прошлое, в мир мифологии.
Реальность выступала отправным пунктом на пути в мир фантазии и воображения. Отношение художника к изображаемому преобладало над точностью передачи самой действительности. Право художника на индивидуализ. Единое между миром древности и современ.
Байрон был привержен просветит. Преклонение перед разумом сопровождается мыслью о неразумности современной действительности. Признание классицистической строгости и ясности. Реализм возник как преемник романтизма. Имя новому движению в живописи дал Гюстав Курбе выставка «Павильон реализма». Курбе хотел учиться только у природы, стремился раскрыть значительность и скрытую поэзию повседневной жизни.
Реализм второй половины XIX в. Кризис культуры — декаданс упадок Характерным жанром литературы здесь становится социально-психологический роман. В критическом реализме социально обосновываются формирование и проявление характеров, судьбы людей, общественных групп, отдельных классов, но не судьба общества в целом. Натурализм — художественный метод, на формирование которого решающее влияние оказала философия и эстетика позитивизма В натурализме предметом наблюдения объявляется «весь человек», о котором натуралисты намерены сообщить «всю правду».
Причины поведения людей, источники их моральных установок усматривались преимущественно в сфере физиологии либо во влиянии внешней среды. Натурализм стремится преодолеть условность искусства, пытаясь превратить художественное произведение в точную копию факта, превращая произведение искусства в фотографию куска жизни, сохраняющую все ее мельчайшие подробности и детали. Файловый архив студентов. Логин: Пароль: Забыли пароль? Email: Email повторно: Логин: Пароль: Принимаю пользовательское соглашение.
FAQ Обратная связь Вопросы и предложения. Добавил: Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права?
Сообщите нам. С этой целью посетил весь древний мир. Немецкой философии и эстетики к современной. Пифагорейская эстетика числовых структур была формой овладения природой и жизнью уже без помощи антропоморфной мифологии, но посредством мыслительного построения, правда, пока еще близкого к самой мифологии Космологизм - Мир — это космос, органично устроенный.
