Фэнтези 80 х, 7 захватывающих фильмов в жанре тёмного фэнтези, которые можно посмотреть онлайн
Архивировано 5 июня года. Вышло несколько телевизионных спешлов Disney, мультфильм про Даффи Дака, еще одна лирическая короткометражка франшизы «Пинатс» про Чарли Брауна. Тот, кто контролирует пряность, контролирует Вселенную. Даже суда этого ненормального Асмонголда запихнули. Popwax получил а за это сообщение лайк от: Gwedolina.
Ван Хельсинг. Ртутномухоморный делирий. Впрочем, Небесного капитана и ему не перебить. Никому вообще. Сообщение от Аркенстон Х. Мои эталоны: 1. Все фильмы хороши, но особенно выделяю «Узник Азкабана». Не люблю мюзиклы, но тут все-таки классика, родоначальник жанра фактически и очень качественная вещь.
И эффекты для своего времени отпадные. Ообалденный визуальщик Ридли Скотт, лучшее фэнтези х, да еще и со смыслом. Красивейший фильм, вышедший почти сразу вслед за отгремевшим пару лет назад «Властелином Колец». Жаль, что все быстро заглохло и полноценного френчайза не получилось — льюисовский цикл был этого достоен. Просто очень приятное фэнтези с шикарным визуалом, нормальным сценарием, классным актерским составом, который еще и хорошо играет.
Хорошая адаптация анимационной классики, роскошная Джоли. Да, уматный кин, мне он нравится. Хорошее не раздражающее городское фэнтези с нормальными актерами, наверное единственное такое в своем роде.
Ценим за некоторые прикольные фишки с визуалом и атмосферность. Последнее место со скрипом.
Долго не мог его досмотреть дальше первых 30 минут, но досмотрев до конца понял, что фильм в целом неплохой. Приятная, дико красочная картинка особенно во второй половине , роскошная Ева Грин и очень раздражающая при этом Дакота Блю Ричардс - в целом, скажем так, желания ругать особого нет.
Медведи местами хорошие, но "Оскаром" за спецэффекты этот фильм, по-моему, близко не пахнет, ибо местами мульт мультом. Может, за красивость картинки наградили. В свое время это кино, помню, пиарили как главный локомотив New Line со времен «Властелина Колец». Наверное, самый дефолтный жанр, поэтому перечислить то немногое что в нём удалось, гораздо проще, чем перечислять те моря и океаны из худшего.
Главный сценарный бич жанра, на мой взгляд — неумение авторов в качественное обрисовывание бэкграунда истории и вселенной, в которой происходит действие прежде всего касается масштабно-эпического фэнтези. Визуальная же проблема жанра в том, что все выглядит дешевым картонным маскарадом даже в некоторых представителях, которых я определил в «лучшее» выше.
Видишь на экране не персонажей, а каких-то ряженных в дешевые костюмы, загримированных в дешевый грим. Пожалуй, единственные фэнтези-картины, которым в полной мере удалось этого избежать и реально здорово и достоверно показать на экране вымышленный мир, располагаются в первой тройке. Всех остальных этот изъян так или иначе коснулся, но в мои фавориты они пробиваются или из-за того, что он проявляется в них минимально, или они выезжают для меня на чем-то другом.
Ну и, конечно, дефицит сильных первоисточников: их либо нет, либо они уже потрачены слитыми продолжениями «Нарнии» и неудачным финансово «Компасом». Пока что я не вижу особо перспективных фэнтези-франшиз или хотя бы фильмов-одиночек в грядущем, кроме разве что «Фантастических тварей».
Пожелаем удачи будущим постановщикам в этом нелегком деле и ждём пополнения рядов. Маг получил а за это сообщение лайк от: BirthBySleep. Сообщение от Маг.
Склизкий, мерзкий, совершенно не на мой вкус. Посмотрел один раз в целях самообразования и пересматривать его не буду никогда. Мне эти фильмы не очень нравятся, но там хорошо сумели в фэнтезийный мир, спецэффекты, декорации и костюмы - чувства недоверия не возникает, и актеры в общем и целом киногеничны и отвращения не вызывают. Зов возможного. Хенвен Посмотреть профиль Найти ещё сообщения от Хенвен.
Еще есть своеобразный "Ван Хельсинг", в котором мне нравится целая одна сцена - с нападением вампирш невест Дракулы на деревню, очень динамичная и в красивой зимней стилистике снятая.
На ней прямо стоит такой штамп "сделано в нулевых". Но в остальном так себе. Но если отбирать слишком жестко то в списке останутся вообще только "Властелины", "Хоббиты" и "Поттеры".
КП сразу выдаёт мне список всех просмотренных мною фильмов жанра фэнтези, и моё к ним отношение. Всем, кому интересно моё мнение: если в списке справа от фильма стоит серый кружочек, это значит - я хотел бы пересмотреть этот фильм, если бы его показали в кинотеатре ещё раз.
Отсутствие кружочка практически означает, что фильм полный треш, ерунда, скукота или что-то подобное.
Профиль: oiodj - Оценки. Последний раз редактировалось oiodj; А вам не кажется, что в жанре фентези вообще крайне мало достойных фильмов на ум приходит LotR, Гарик да Варик, ну Конан с некоторой натяжкой еще. А в целом фентези в кино - это лютый трешак, а уж про фильмы Болла типа Бладрейн и говорить-то нечего, он их снимал специально для треша и угара кто не верит - у Болла есть и хорошие фильмы, но специфического жанра - навроде Резни, где прекрасно видно, что Болл и сценарий пишет нормальный, когда хочет, и снимает весьма на уровне.
Лучше уж противоположную тему сделать. Сообщение от Scorpion ZS А вам не кажется, что в жанре фентези вообще крайне мало достойных фильмов. Сериал "Хроники Шаннары" Невероятно убогий сериал. Гламурные мужики, которые также похожи на эльфов, как Паттинсон на вампира. Тролли в каких-то противогазах, гномы, похожие на маленьких орков из Властелин колец. Кстати не знаю, как в книгах, но в сериале виден откровенный плагиат ВК. Например "Волшебник умирает, но потом его возвращают чтобы он выполнил мою миссию" или "Принц не доволен, что папка-король куда больше восхищается погибшим сыном", ну вы поняли о ком я Кстати этого самого волшебника играет Ману Беннетт - ну вы поняли, накаченный загорелый мужик из Новой Зеландии в роли волшебника - ФЭНТЭЗЯ..
Местный злодей по дизайну ну чисто орк из Властелина колец, и это не шутка. Это играет Джед Брофи, который играл нескольких колоритных орков в ВК. После участия в лучшем фэнтези всех времен сыграть потом в худшем представители жанра эвер Во имя короля Уве Болла и сейчас сыграть короля эльфов в худшем фэнтези-сериале.
Сюжет наибанальнейший "куда-то пойти спасти мир. Вот у нас все персонажи с нулевой проработкой и актерской игрой для девочек 13 лет и даже с дискотекой в фэнтези - ФУ. Постановка также максимально халтурная. Даже финальная "битва" с Брофи полное дно. После великолепной Игры престолов это просто смешно, где любая потасовка на пару минут гораздо зрелищнее местной финальной битвы, и это я еще не говорю о мини-шедеврах типа Сурового дома и Битвы бастардов В общем создатели это дна хотели воспользоваться популярностью Игры престолов и снять свое ИПИЧНОЕ фэнтези, но Шаннара стала идеальный примером того, когда в фэнтези все сделано неправильно.
Неправильная атмосфера, неправильные актеры, сценарий и т. Последний раз редактировалось Аркенстон Х; Аркенстон Х получил а за это сообщение лайк от: OldWich. А мне Хроники Шаннары понравились.
Да, сюжет слабоват, но картинка на уровне и актеры вытягивают практически все, за исключением пары дебильных принцев. Просто не надо подходить к этой продукции с завышенными требованиями и ждать от них второго ВК который сам по себе спорен, если рассматривать все три серии.
Viktoshko Посмотреть профиль Найти ещё сообщения от Viktoshko. Ох, не смотрели критики форумские действительно дрянных фэнтези, вроде Хи-Мэна, и прочей "конины" из х с мускулистыми ноунеймами и полуголыми тетками.
Не могу не сказать, что те же е подарили нам идеальную сказку "Бесконечная История" , классический "фильм для девочек" "Лабиринт" и вообще - лучшие образцы фэнтези, за исключением того немногого, что появилось в нулевые. Все же, это было идеальное время для того жанра. Samael Посмотреть профиль Найти ещё сообщения от Samael. Сообщение от Samael. Довольно странно, что никто не вспомнил хороший, даже можно сказать отличный сериал под названием "Десятое королевство".
Popwax получил а за это сообщение лайк от: Gwedolina. Popwax Посмотреть профиль Найти ещё сообщения от Popwax. Действительно, неплохой сериал. Особенно в детстве очень нравился. Только концовка у него стремная. Сюжет развивается медленно и тупо боринг, спецэффекты с учетом бюджета не впечатляют, даже для го года какой-то мрак менее дорогие ЗВ выглядели лучше, а тут даже не верится что лукасы фильм делали , дракон вообще претендент на самого смехотворного в истории, и все это довершает какая-то неприятно тухлая картинка.
Тем не менее фильм был произведен под контролем Columbia Pictures, да и вообще был экранизацией именно американского журнала, просто переброска производства на мощности канадских студий позволяла сильно сэкономить что видно по качеству отдельных новелл. Разумеется, ни о какой окупаемости речи не шло — не только потому, что прокат «Хэви-метала» происходил во время полуночных показов, но и из-за встревожившего общественность графического насилия. Тем не менее именно «Хэви-метал» стал первой ласточкой грядущих перемен в анимации — перехода к более взрослым темам, в том числе в детской анимации.
Исследование сериальной анимации сейчас не входит в наши задачи, но даже вышедший в году первый сезон «Хи-Мэна и властелинов вселенных», несмотря на комедийные элементы, показывал суровый мир могучих воинов, сопротивляющихся злому черному магу Скелетору, что сильно отличается от легкомысленных сериалов х вроде «Человека-Паука», «Скуби-Ду» и проектов под лицензией Archie Comics. Конечно, не вся американская анимация х была темной и мрачной. В году состоялась премьера нетипичного для студии Filmation фильма «Песенка Хайди», основанного на известной книге «Хайди: годы странствий и учений» Йоханны Спири, обретшей вторую популярность после выхода японского сериала «Хайди, девочка с Альп» молодого Исао Такахаты.
Это вольная интерпретация книги, сочетающая свойственный оригиналу мелодраматизм с комедийными сценками. Вряд ли это можно объяснить попыткой перетянуть аудиторию уже устаревшего на тот момент сериала. Скорее, дело в том, что Filmation адекватно оценивали ситуацию на рынке и видели множество работ, выполненных японскими студиями на аутсорсе.
Выдержать конкуренцию не удалось: «Песенка Хайди» была выпущена в тот же день, что и другой крупный релиз, не могла похвастаться ни хорошей анимацией, ни интересным сюжетом, и была благополучно забыта. В отличие от сериала «Подземелья и драконы», он не был прямо основан на ролевой игре, но опирался на ее традиции и стилистические особенности вплоть до того, что главный герой — продавец ролевых настольных игр, попадающий в их мир.
Второй фильм Рэнкина и Басса, тоже выполненный студией Topcraft, вышел в один день с «Песенкой Хайди», которой было сложно с ним конкурировать хотя показательно, что и этот фильм не очень хорошо окупился. Грустное меланхоличное повествование, рисунок, сочетающий стилистику аниме и сказочный гротеск детских иллюстраций произвели впечатление на зрителей, но в основном ретроспективно: «Последний единорог», как и «Хэви-метал», впоследствии приобрел культовым статус.
Несколько фильмов года стояли куда ближе к канонам темного фэнтези. Как правило, это были экранизации книг, довольно жестоких по содержанию, с впечатляющими сценами насилия.
Таким был «Секрет Н. Блут ушел из Disney вместе с другими художниками, организовал собственную студию и, совместно с United Artists и Aurora Productions, выпустил фильм, в котором в полной степени мог реализовать свой дар.
Стиль Дона Блута сочетает диснеевские формы персонажей с тяжелыми сюжетами, триггерящими глубокие переживания у зрителей. Ничто из его творчества больше не походило на «Секрет Н. Важный момент: все фильмы, которые стали лицом американской анимации в х, почти никогда не окупались. Они заслужили культовую популярность и смогли заработать в основном на перепоказах и продажах VHS, которые как раз тогда начали конкурировать с Betamax.
Так же вышло и с «Секретом Н. Опытам над животными посвящен еще один фильм того же года. Причем то, что «Секрет Н. Мартин Розен поставил всего два анимационных фильма в своей жизни, и оба приобрели скандальную известность. Он, как и фильмы Ральфа Бакши, предопределил облик анимации х, однако, в отличие от «Отчаянных псов», получил большие кассовые сборы, несмотря на протесты родителей из-за слишком низкого возрастного рейтинга.
О нем лучше говорить в контексте британской анимации — Мартин Розен был британским режиссером, и значительное количество продакшена было выполнено в Англии хоть и с прицелом на прокат в Америке.
Его содержание оказалось настолько шокирующим, что фильм пришлось перемонтировать — вырезать сцены вивисекции над собаками, смерти и мучения главных героев.
Еще одна премьера го, «Темный Кристалл», как и «Секрет Н. Было много споров, считать ли этот фильм Джима Хэнсона анимацией: как и другие проекты режиссера, он включает аниматроников и кукол, однако большую часть работы выполняют актеры в костюмах. Тем не менее, в отличие от последующего фильма «Лабиринт», в «Темном Кристалле» вообще нет игровых элементов с актерами вне костюмов, его визуальность строится на мультяшном преувеличении, поэтому, несмотря на всю специфику, мы относим его к анимации.
Он не был тяжелым и кровавым, как «Отчаянные псы», но был гораздо депрессивнее «Секрета Н. Эстетика, основанная на фольклорных работах художника Брайана Фрауда, была слишком необычной для рынка, поэтому, опять же, фильм нашел зрителя уже ретроспективно, когда вышел на кассетах и перепоказывался по ТВ.
История о последних выходцах уничтоженного народа гэлфлингов, борющихся с властью скексисов, захвативших некогда прекрасный и светлый мир, наполнена драматизмом, а некоторые сцены — например, иссушение живых персонажей, чтобы наполнить их жизненными силами Темный Кристалл — травмировали целое поколение юных зрителей. Вышло несколько телевизионных спешлов Disney, мультфильм про Даффи Дака, еще одна лирическая короткометражка франшизы «Пинатс» про Чарли Брауна.
В х на ТВ появляются такие франшизные монстры, как «Хи-Мэн», «Черепашки-ниндзя», «Трансформеры», «Мой маленький пони», «Яркая Радуга», «Джем и голограммы», однако «Пинатсы» сохраняли популярность, пронесенную через года. Именно в х выходит больше всего мультфильмов, рассказывающих историю Чарли Брауна и его друзей. Это были идеальные мультфильмы для детской аудитории, которые не имели мерчендайза, как прочие крупные мультсериалы, и сильно разбавляли своим очарованием и меланхолическим спокойствием буйство красок, пришедшее в анимацию.
Ральф Бакши стоял у истоков мрачной анимации — и должен был вписаться в сумрачный облик десятилетия. В начале х он поставил две картины: «Поп-Америка» была монументальным трудом, формально рассказывающим об истории музыки, на самом же деле — о нескольких поколениях мигрантов. Оба фильм не совсем укладывались в общую направленность анимации того времени, но таков уж визионерский взгляд Бакши, чье творчество в принципе с трудом укладывается в жанровые рамки.
Кроме, пожалуй, «Огня и льда» Это классическое темное фэнтези, основанное на эстетике работ Фрэнка Фразетты: он, собственно, и принимал участие в создании фильма.
Тестостероновое кино, показывающее ужасающий мир могучих воинов и сексуальных красавиц, нуждающихся в спасении, «Огонь и лед» шло по собственному пути и не повторяло предыдущих наработок режиссера.
Он опирался на традиции не анимационного кино, а игрового — к тому моменту уже вышли «Конан-варвар», «Повелитель зверей» и «Завоевание», на подходе были «Рыжая Соня», «Виллоу» и «Варвары». В году начали выходить комиксы, основанные на его вселенной, имитирующие стиль Фрэнка Фразетты, а с года Роберт Родригес грозится разродиться игровым ремейком.
Еще один культовый фильм года сильно отличается от всего упомянутого. По жанру он склонялся к абсурдистской сказке, стоящей пугающе близко к «Желтой подводной лодке», но лишенной социального и какого-либо другого комментария.
По сути, это авангардное приключение фантазийных персонажей, естественное для семидесятых, когда фильм был задуман. Его техника и история создания почти так же причудливы, как и сам фильм. Он выполнен в технике перекладки на широких стеклах — более широких, чем принято в США.
Перекладка была типичной для советской анимации, но в США ею почти не пользовались кроме короткометражных экспериментальных фильмов. Использовалась не простая перекладка, а Lumage, которая включает сочетание пластиковых и войлочных деталей, что ведет за собой проблемы освещения. Поэтому решить полный метр в такой технике казалось вызовом, за который взялись Lucasfilm.
Это был их первый анимационный проект и второй — после «Американского граффити» — не связанный с франшизами «Звездных войн» и «Индианой Джонсом». Нельзя сказать, что Lucasfilm больше не экспериментировали, но теперь режиссеров с большими амбициями и мечтами встречали куда более осторожно. Впрочем, даже если бы прокат состоялся в полной мере, «Дважды много лет назад» вряд ли бы смог окупиться: уж слишком причудливым был его стиль. Критики не то чтобы хорошо встретили эту часть франшизы «Маппетов»: и прошедшие, и последующие ее фильмы будут приняты лучше.
Однако на фоне пресных телевизионных спешлов и почти полного отсутствия крупных премьер «Маппеты на Манхэттене» оказались самым успешным тайтлом года, уступая лишь переизданию «Пиноккио» — которое все же не было оригинальным произведением.
За режиссуру «Маппетов на Манэттене» отвечал Френк Оз, и эта работа радикально отличалась от «Темного Кристалла», над которым он тоже работал. Некоторые критики ставили ему это в вину, говоря о том, что кинематограф нуждается в большем количестве самобытных и оригинальных вещей, а не в миленькой сказке по мотивам уже существующего произведения. Тем не менее сборы говорили об обратном: «Маппеты на Манхэттене» не стали самым популярным фильмом франшизы, однако их яркость, юмор и легкость разбавляли мрачность кинотеатральных релизов тех лет.
Впрочем, в году вышло около пяти франшизных фильмов: даже учитывая крайне сжатые сроки продакшена, едва ли их производство началось сразу после премьеры «Маппетов». Тем не менее именно они послужили первым примером того течения, которое почти полностью сметет тяжелые депрессивные фильмы ранних восьмидесятых.
Впрочем, в году это не было настолько очевидно. Где-то между ними — трогательный фильм по «Улице Сезам» «Следуй за той птицей», который удивительным образом приобрел культовой характер, радикально отличаясь и по содержанию, и по тону от большинства фильмов ранних х.
Это все еще пластилиновый стоп-моушен, но единственный его в полном смысле анимационный фильм без включения игрового действия.
Он показывал крайне непривычные для американского читателя стороны Марка Твена как богоискательского автора, обращавшегося к танатическим темам. Идея объединить размышления Твена с традиционным детским приключением могла показаться странной, особенно в рамках первого в мире полнометражного пластилинового стоп-моушен фильма — очевидно, она не могла окупиться. Неудачные маркетинговые решения — главный лейтмотив анимации х, которому отчасти положит конец пришедший к руководству Disney Майкл Айснер, но даже без них сложно представить зрителей, которые бы могли воспринять такую самобытную авторскую вещь как семейное развлечение.
После этих пяти лет буйного авторского творчества можно сделать важный вывод: американские аниматоры стремились разнообразить рынок. После семидесятых, в которых случались отдельные авторские откровения, мейнстримной анимации нечем было похвастаться. Но расширение рынка, распространение VHS и сам дух эпохи располагал к переменам. Во времена Нового Голливуда андеграундная анимация показывала невероятные достижения, а кинематограф х доказывал, что эти находки могут быть перенесены в массовое кино.
Была надежда, что с анимацией получится так же; отчасти это сработало. Но — исключительно в ретроспективе: почти все перечисленные нами фильмы попали в золотой фонд анимации, но не были встречены достойным образом в момент выхода. Вопреки стереотипам о застое х, кинотеатральные проекты Disney отличались жанровым и стилистическим разнообразием. Почти отказавшись от ксерографии метода, заметно обеднявшего визуальный язык диснеевских работ, хотя экономившего время производства , режиссеры порой порывались делать нечто уникальное, в том числе вышедшего в году «Лиса и пса», после которого Disney покинул практически целый отдел аниматоров во главе с Доном Блутом, а также «Черный котел», «Великого мышиного сыщика» и «Оливера и компании».
Учитывая, что ни одна из анимационных фэнтезийных лент того десятилетия толком не окупилась, это необычное коммерческое решение, но — таков был дух времени, а Disney чутко следил за трендами. Результат получился своеобразным: ни о какой жестокости Ральфа Бакши, «Хэви-метала» или даже «Секрета Н.
Решение Майкла Айзнера выпускать мультфильм каждый год было стратегически верным, хотя поначалу не давало хороших результатов. Это детское приключение, хотя все еще сохраняющее элементы опасности и декадентской мрачности, что повлияло на сборы: окупаемость была не сверхвысокой, но достаточной, в отличие от провала экспериментального «Черного котла». Взрослые темы финансовые махинации, криминальные разборки также пытался эксплуатировать фильм «Оливер и компания» Основной сюжет рассказывает о том, как милый котик обретает милую хозяйку и не менее милых блохастых уличных друзей, однако дополнительной линией служит история бездомного Фейджина как можно догадаться, «Оливер» косвенно основан на «Оливере Твисте» , который должен денег бизнесмену-беспредельщику Сайксу и случайно помогает тому похитить ребенка из хорошей семьи — как раз ту самую хозяйку Оливера.
Это был допустимый уровень мрачности, и Disney дважды окупила бюджет фильма. От научно-фантастических фильмов ранних х он отличается жизнерадостностью и отсутствием провокационных сцен насилия и секса. Ему не хватало самобытности «Хэви-метала» и «Рока и правил», но даже при таком раскладе «Легенда об Орине» заслужила культовый статус — в основном из-за визуального своеобразия.
