Красота и женщина, Для деловой женщины красота — это обуза | Большие Идеи
По ее словам, вдохновил ее собственный горький опыт. Не пропустите. Например, можно поручи ть независимой стороне присвоить заявлениям или резюме номера, чтобы нельзя было определить пол или национальность человека по его имени. Знаете что говорит про таких мой папа? Вы бы отказались?
Вы, конечно, можете тратить по несколько часов на прическу и макияж, чтобы выглядеть безупречно, но счастье способно сотворить тоже самое буквально за несколько мгновений без всякой косметики и дополнительных средств.
Женщина, которая держит на руках здорового счастливого малыша или засыпает в объятьях любимого мужчины намного прекрасней самой разряженной и накрашенной барышни. Красота и ухоженность идут рука об руку. Даже если вы от природы прекрасны, можно легко утратить все это, если забыть о правилах ухода за собой и опрятности.
Самую роскошную красотку непременно испортит облупившийся лак на ногтях или несвежая блузка, а женщина, одетая просто, но опрятно всегда вызовет гораздо больше положительных эмоций. Можно использовать лишь бесцветный лак, но содержать руки аккуратными и это выглядит намного лучше, чем алые ноготки, сделанные в салоне, но облупившиеся по краям. А чистые вымытые волосы, даже вовсе никак не уложенные, для мужчины намного привлекательней, чем залитый лаком начес или выжженная перманентом шевелюра.
Так что же, все-таки, делает женщину прекрасной? Это исполнение всех ее желаний, молодость, силы двигаться вперед и непоколебимая уверенность в себе, подкрепленная словами поддержки близких и родных людей. Это любимый мужчина, отвечающий взаимностью и готовый оберегать, заботиться и дарить тепло и уют каждый день. Это здоровые дети, хорошие верные друзья и крепкая семья, способная в любую минуту оказать поддержку и дать возможность себя выразить. Можно, конечно, сказать, что все эти вещи делают женщину счастливой, а красота здесь совершенно не при чем, но это не так.
Только по-настоящему счастливая женщина действительно красива. И красота эта даже не внешняя, а внутренняя, исходящая из самой глубины сердца. С чего начинается красивая женщина?
Женская красота — понятие настолько сложное и разнообразное, что, пожалуй, дать ему однозначного определения просто невозможно. Италия передала Европе каноны Раннего Возрождения, взятые из тех же римских широт. Светлая кожа, густые волосы и мягкое пышное тело были гарантией продолжения рода и статусным приобретением для мужчины.
О красоте говорили исключительно как о женском свойстве, превращая слабый пол в прекрасный. Мужские пылкость, доблесть и отвага — против женской красоты, кротости и утонченных манер. Культура эпохи Возрождения по сравнению с Античностью и Средневековьем стала более феминизированной. К женской красоте перестали относиться как к дьявольскому искушению. Возросла роль женщины в обществе, ее красота стала цениться наравне с ее обаянием, общей культурой, образованием.
Прекрасное пышное тело округлых форм и лицо считались даром божьим, заслуживающим поклонения. Пишутся трактаты о женской красоте, где авторы пытаются выверить ее до миллиметра. Например, длина носа равна длине губ, каждое ухо по площади равно открытому рту и пр. В трактате, приписываемом Диане де Пуатье, возлюбленной и официальной фаворитке короля Генриха II Французского, у красивой женщины должны быть: белыми — кожа, зубы, кисти рук; черными — глаза, брови, ресницы; розовыми — губы, щеки, ногти; длинными — тело, волосы, пальцы; короткими — зубы, уши, ступни; тонкими — губы, талия, щиколотки; полными — руки, бедра, икры; маленькими — грудь, нос, голова.
Эпоха Возрождения подарила миру термин «грация», под которым понималась не только статическая красота, но и красота в динамике. Общество оказалось во власти необычайно изменчивого культурного процесса. Красоту начали воспринимать как что-то беспокойное и изумляющее, через драматичность и напряжение, а не через соблюдение строгих канонов, которые диктовали политическая и религиозная власти. Красота стала выше добра и зла, прекрасное выражалось через безобразное, истинное — через ложное.
Эстетика пропорциональности принимала все более сложные формы и достигала предельной математической точности. Богатые жительницы Европы не обладали мускулатурой крестьянок и горожанок, для которых физическая сила была условием выживания. Бледные и хрупкие грациозные дворянки жили в закрытых помещениях, носили санскрины — маски от солнца во время дневных прогулок, и за счет отсутствия мышечных нагрузок они были существами с совершенно другим строением тела, чем коренастые простолюдинки с загаром.
В ХVII веке плотное телосложение становится синонимом бедности и плохого достатка: диета простолюдинки из круп, хлеба и бобов отличалась от питания дворянского сословия — дичь, овощи и фрукты. Надо сказать, поиски пропорций человеческого тела у художника Альбрехта Дюрера граничили с фанатизмом.
На протяжении 28 лет он неустанно работал над математическим доказательством красоты. Вначале он строил человеческие фигуры с помощью циркуля. Затем, после своего второго венецианского путешествия, где познакомился с итальянской теорией искусства, он отошел от конструкции и поисков идеального канона красоты и направил свои исследования на изучение фигур различного телосложения. В ходе исследования он пришел к выводу, что красота не является абсолютной, а зависит от мнения людей, и каждый тип телосложения человека красив по-своему.
Дюрер досконально изучил пропорции различных типов телосложения — от стройных и высоких до коренастых и низкорослых, а также большое внимание уделил лицу. Он предложил систему координат, в которой определялось точное положение каждой анатомической детали. Художник доказал, что пропорции человеческого лица не только строго индивидуальны, но и чрезвычайно стабильны, сохраняются на протяжении всей жизни, несмотря на непрерывные органические возрастные трансформации.
В году Альбрехт Дюрер опубликовал свои исследования и рисунки в «Четырех книгах о пропорциях». Гениальный ученый эпохи Возрождения Леонардо да Винчи доработал теории пропорций человеческой фигуры на основе измерения анатомических точек. В отличие от Дюрера Леонардо не уделял пропорциям женского тела фактически никакого внимания. На рисунке «Витрувианский человек» он вписал мужскую фигуру в двух положениях с разведенным руками одновременно в круг и квадрат.
На первый взгляд на рисунке видны лишь две фигуры: стоящий человек, который сдвинул ноги и раскинул руки, и стоящий человек с разведенными ногами и поднятыми руками.
Но если присмотреться, то можно увидеть шестнадцать вариантов различных поз. Показана пропорциональная закономерность в соотношении частей тела человека. Центр круга, находящийся в пупке, делит тело на большую и меньшую верхнюю часть в золотой пропорции.
Измерительные черточки относятся только к фигуре со сведенным ногами, которая вписана в квадрат. Суть замысла Леонардо в разграничении материальной и духовной составляющей человека. Человек, находящийся в круге, — это божественная сущность, неподвластная никаким измерениям. Леонардо да Винчи создал свой знаменитый рисунок «Витрувианский человек», который считается символом симметрии человеческого тела.
Согласно этой теории, для человеческого тела характерны определенные пропорции. Красота дала женщине возможность самореализации в обществе, но это потребовало от нее определенных затрат.
Несмотря на то что Церковь официально не одобряла использование косметики, Ренессанс стал первой бьюти-эпохой. Не боясь нанести вред своему здоровью, женщины нещадно заливали в глаза растворы для изменения их цвета и втирали в кожу ядовитые составы из ртути и свинца для сохранения молодости. В XVII веке с укреплением женской монархии и рождением придворного театра движения женщины становятся такими же важными, как и верхняя часть ее туловища.
Впервые фигурируют слова, описывающие в разных эпитетах талию, появляются ремарки относительно роста, позы и мимики, о которых женщины, бывшие до этого живыми скульптурами с едва двигающейся головой, не могли и догадываться. Женщина обращает на себя внимание не только природными данными, но и экспрессией: постепенно красоту начинают связывать с чувством юмора и реакциями, повадками и привычками королев и фавориток. Предшествовавшая Реформация сглаживала влияние Церкви, а люди, постигая законы мироздания через физику и точные науки, ищут новые слова для описания не объяснимых наукой обуревающих их чувств.
В обществе с буржуазными вкусами и нравами формируется новая концепция прекрасного. В дискуссиях о красоте уже нет оценок и правил ее создания. Упор делается на чувства. Красота рассматривается как свойство объекта, которое доставляет осознанное и бескорыстное удовольствие от ее созерцания, препарируется через влияние, оказываемое ею на других людей.
Появляются такие термины как «воображение», «чувство». Впервые стали учитываться субъективные и неопределяемые аспекты вкуса. Монтескье подчеркивает женскую одержимость внешним видом при дворе: «Нет ничего серьезнее происходящего утром, когда дама собирается заняться своим туалетом».
Эпоха Просвещения пытается найти обоснование иррациональному притяжению полов, и Декарт в рассуждениях о любви отдает должное пользе страстей, которые красота может вызвать в мужском характере.
Бьюти-бокс по-советски: секреты макияжа в эпоху дефицита. Уход за собой для минималистов: готовим косметику своими руками и уменьшаем количество отходов Личные дневники и эпистолярный жанр делают красоту предметом публичной дискуссии.
В центре внимания — белая европейская женщина. Многочисленные женские портреты художники писали свободной линией, отталкиваясь от анатомии конкретного человека, а не подстраиваясь под правила золотого сечения, что уже кажется революцией.
Живописцы стараются зафиксировать красивое в его мимолетности — в развевающемся на ветру платье или рассыпавшейся прическе. Все это уводит красоту от демонстративной статики. Давление общества на женское тело в виде болезненных поясов и жестких корсетов, сковывающей обуви и тяжелых тканей уменьшается. Теперь женщина ассоциируется с материнством, а потому не должна страдать от мужских хитростей. Пропорции в одежде приближаются к естественным, на смену утягивающим талию жестким поясам приходят полезные для развития тела прогулки.
Женщинам, впрочем, никуда не деться от навязанной обществом пассивной роли. Даже прогрессивный Руссо пишет о женской телесности: «Женщины не созданы для бега, они убегают лишь для того, чтобы их настигли».
В XIX веке складывается самая настоящая эстетическая религия. Красота становится самодовлеющей ценностью, достичь которую следует любой ценой.
Сама жизнь превращается в произведение искусства. Появляется культ исключительности в образе жизни и манере одеваться. Красоте не стесняются придавать эротическое значение.
Она отдаляется от морали и развивается в стремлении к самым тревожным аспектам жизни: болезнь, преступление, смерть, мрачность, демонизм и ужас. Эстеты по-новому открывают для себя искусство Возрождения, видя в нем неиссякаемый кладезь жестоких и болезненно-сладостных мечтаний. В двусмысленности леонардовских и боттичеллиевских лиц они ищут смутный лик андрогина, неестественную и невыразимую красоту то-ли-мужчины-то-ли-женщины.
В женственности культивируют искажение ее природы, призывая ее стать искусственной моделью «женщина в драгоценностях», «женщина-цветок». Новое поколение жрецов красоты тоскует по эпохам упадка и распада Римской империи, оказавшейся во власти варваров, и по Византии, пребывающей в тысячелетней агонии.
Из-за этой ностальгии и была названа декадансом от франц. Одновременно с зарождением и развитием эстетического идеала декаданса процветает викторианская идея красоты. Буржуазия утверждает свои эстетические ценности, моральные устои и кичится красотой, сочетающей в себе практичность, прочность и долговечность.
Буржуазные революции и наполеоновские войны полностью меняют этнический и классовый состав женского общества к концу XIX века.
Европейские народы часто мигрируют и смешиваются.
