Литературные течения серебряного века
Маяковский, В. XIX в. Мы никогда не изменяем:.
Соловьева как бы закодированы и другие важнейшие тенденции символизма как литературно направления модернизма: поэтика намека и иносказания, эстетизация смерти как живого начала, знаковое наполнение обыденных слов. Владимир Соловьев стоял у истоков русского серебряного века как старт для духовного взлета целой культурной общности творцов. Среди модернистов было заметно сильное влияние французской поэзии. Поэтам серебряного века дороги и близки все явления живой природы, культуры, Космоса вне их привычной иерархии.
В эту пору на смену салонам пришли литературные кафе, где читались и обсуждались стихи и доклады.
У поэтов, художников, композиторов, театральных деятелей того времени было немало общего в творческих исканиях, эстетических установках. Поэтому в кафе звучала и музыка. Его много ругали, но все туда шли. У старой реалистической школы была «Среда», у символистов — «Общество свободной эстетики», там самодержавно главенствовал Валерий Брюсов Публика в Литературно-Художественном кружке, кроме писателей и артистов, была очень разная.
Она состояла главным образом из поклонников литературы и искусства» из воспоминаний Л. Рындиной в книге «Воспоминания о серебряном веке» М. В г. Там читали стихи Н. Гумилев, А. Ахматова, Г. Иванов, О. Мандельштам, С. Городецкий, В. Индивидуальные сообщения учащихся об авторах серебряного века.
Был задан вопрос: что вы знаете о серебряном веке русской поэзии? Сравните свои знания об этом в начале и в конце нашего урока. Запишите свои рассуждения. Мне открылась тайна музыки стиха. Все это не могло не коснуться и русской поэзии. Именно с этим. Основы эстетики символизма положили начало французские поэты конца х годов прошлого века П.
Верлен, А. Рембо и другие. Поэтический символ считается более действенным художественным средством, чем образ. Символ — это определенный знак, который указывает на связь реального мира и идеального. Символисты становятся поборниками интуитивного восприятия мира через символические соответствия, например, между формой и цветом, запахом и звуком.
Поэт имеет магическую силу, которая дает ему возможность постичь тайны мира. Модернизм от франц. Цель модернизма - создание поэтической культуры, эстетического идеала, духовное совершенствование человека. Модернистскими в литературоведении принято называть прежде всего три литературных течения, заявивших о себе в период с по год. Это символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления. Символизм — первое и самое крупное из модернистских течений, возникшее в России.
Начало теории русского символизма было положено Д. Мережковским, который в году выступил с лекцией «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». В названии лекции, опубликованной в году, содержалась не только оценка состояния литературы, но и надежда на возрождение, которую автор возлагал на «новые течения».
Символизм - течение модернизма, для которого характерны "три главных элемента нового искусства: мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности Символизм от франц. Излюбленными темами, к которым обращались символисты, являлись смерть, любовь, страдание, ожидание каких-либо событий. Среди сюжетов преобладали сцены евангельской истории, полумифические-полуисторические события средневековья, античная мифология.
Простейший индивидуализм символизма, его интерес к проблеме личности. Бегство от реальной жизни в придуманный мир, противопоставление жизни и смерти. Поэтика условностей и иносказаний, большая роль звучаний, ритма, которые призваны заменить точное значение слова.
Русские символисты-литераторы традиционно делятся на "старших" и "младших". Старшие - так называемые "декаденты" - Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Федор Сологуб - отразили в своем творчестве черты общеевропейского панэстетизма.
Младшие символисты - Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов - помимо эстетизма воплощали в своем творчестве эстетическую утопию поисков мистической Вечной Женственности. В сознании большинства читателей той поры слова «символизм» и «декадентство» были почти синонимами, а в советскую эпоху термином «декадентство» стали пользоваться как родовым обозначением всех модернистских течений, между тем в сознании новых поэтов эти понятия соотносились не как однородные понятия, а почти как антонимы.
Декадентство , или декаданс фр. С ним связаны неприятие окружающего мира, пессимизм, осознание себя носителем высокой, но гибнущей культуры. В декадентских по настроению произведениях часто эстетизируются угасание, разрыв с традиционной моралью, воля к смерти.
В той или иной мере декадентские настроения затронули и всех символистов. Декадентские мироощущения были свойственны на разных этапах творчества и З. Гиппиус, и К. Бальмонту, и В. Брюсову, и А. Блоку, а наиболее последовательным декадентом был Ф.
Сологуб, хотя символистское мировоззрение не сводилось к настроениям упадка и разрушения. Символизм обогатил русскую поэтическую культуру множеством открытий.
Символисты придали поэтическому слову подвижность и многозначность, научили русскую поэзию открывать в слове дополнительные оттенки и грани смысла. Поэтому наследие символизма осталось для современной русской культуры подлинной сокровищницей. Работа с учебником. Какие принципиальные положения нового течения отразились в программных статьях поэтов-символистов?
Творчество Валерия Яковлевича Брюсова — Слово учителя.
Валерий Яковлевич Брюсов — — одна из крупнейших и основополагающих фигур в русской поэтической культу ре начала 20 века. Вошел в историю отечественной культуры как организатор и «мэтр» символистского движения. Вот как об этом рассказывает в очерке «Брюсов» Владислав Ходасевич: « Управлял многими явными и тайными нитями, чувствовал он себя капитаном некоего литературного корабля и дело свое делал с великой бдительностью.
К властвованию, кроме природной склонности, толкало его и сознание ответственности за судьбу судна». Кроме поэтической деятельности, Брюсов вел литературоведческую работу: изучал творчество Тютчева, Баратынского, Пушкина, изучал культуру Возрождения, путешествуя по Италии и Франции. Выступал как критик-полемист, писал новаторские работы по стиховедению и систематизации «тайн» поэтического ремесла.
Был активным участником культурной жизни страны. Действительно, серебряный век русской поэзии невозможно представить без этого универсального дарования.
Индивидуальное сообщение студента о жизненном пути В. Основные темы лирики поэта. Моей мечте люб кругозор пустынь,. Она в степях блуждает вольной серной. От будней современной жизни поэт-символист «уходит» вместе со своими читателями в далекое прошлое.
Николай Гумилев так писал об этом: «По мановению его руки в нашем мире снова расцветают цветы, которые опьяняли взор ассирийских царей, и страсть становится бессмертной, как во времена богини Астарты». Интересна мысль по этому поводу Павла. Каждая новая встреча Брюсова с историей есть вторжение в историю — хозяйское, не терпящее отлагательства и возражений. Он распоряжается в эпохах и странах как режиссер постановщик В лучших своих книгах Неустанное стремленье от судьбы к иной судьбе,.
Александр Завоеватель, я — дрожа — молюсь тебе! И тут же рядом — другая судьба, другая эпоха, другой случайный перекресток в средневековой Венеции:.
Но вдруг среди позорной вереницы. Угрюмый облик предо мной возник. То был суровый, опаленный лик,. Не мертвый лик, но просветленно-страстный,. Без возраста — не мальчик, не старик Брюсов воскрешал и безымянных рабов, прикованных к римской триреме, подслушивал их скорбные и смутные мечты о свободе.
Он воскрешал безымянную женщину, обнаруженную при раскопках Помпеи, которая погибла, отдаваясь возлюбленному». Брюсов не только смело путешествовал из одной эпохи в другую, но и мастерски пользовался способностью перевоплощения, что также характеризует его как поэта-символиста:.
Многие произведения поэта теснейшим образом связаны с его представлениями о развитии культуры и ее детища — города. Брюсов признавался:. Образ человека в поэзии В. Противоречия Города воплощены в образах «чарователя неустанного» и хищного дракона. Среди золотых дворцов и праздничных храмов гнутся «рабов угрюмых спины». Здесь, в городе, живут Злоба, Нищета, огненный Разврат.
Для усиления впечатлений читателей от противоречий жизни в городе автор использует оксюморон: «нежно пенится в бокалах Наизусть стихотворение поэтов «серебребряного века» по выбору. Брюсова в группе символистов. Тема: Общая характеристика творчества поэтов-акмеистов Николай Гумилев и поэтов-футуристов Игорь Северянин. Гумилева и Игоря Северянина в развитии русского поэзии;.
Серебряный век русской поэзии связан со сложнейшими духовными исканиями человечества на рубеже 19 и 20 веков, вместе с тем в поэзии модернизма есть предчувствие грядущей катастрофы. Этот период назвали Русским Ренесансом. Искусство Серебряного века стало философией, универсальным взглядом на мир. Акмеизм и футуризм. Чем данные течения отличались друг от друга? Акмеизм возник как способ стащить поэзию с небес символизма на землю. Основной темой футуризма — является желание разглядеть в современности будущее, обозначить разрыв между ними.
Все эти направления модернизма внесли в язык радикальные обновления, обозначали слом эпох, подчёркивали, что старая литература не может выразить дух современности. Акмеизм — еще одно литературное течение, которое возникло в начале х годов и генетически было связано с символизмом, течение просуществовало в России с Акмеизм от греческого аkme - "высшая степень" - течение модернизма, противопоставленное мистическому, "неясному и бесформенному", основанное на логичности, экономичности в средствах и словах; для акмеизма характерна повышенная склонность к историко-культурным ассоциациям.
Молодые поэты посещали в е годы «ивановские среды» — собрания на петербургской квартире Вяч. Иванова, получившей в их среде название «башня». В недрах кружка в — годы постепенно сложилась группа поэтов, назвавшая себя «кружком молодых». Стимулом к их сближению была оппозиционность к символистской поэтической практике.
С одной стороны, «молодые» стремились научиться у старших коллег стихотворной технике, но с другой - хотели бы пре одолеть утопизм символистских теорий. В году участники «кружка молодых», в котором активностью выделялся С. Городецкий, попросили Вяч. Иванова, И. Анненского и М. Волошина прочитать для них курс лекций по стихосложению. Так было основано «Общество ревнителей художественного слова», или, как стали называть его обучавшиеся стихосложению поэты, «Поэтическая академия».
В октябре года слушатели «Поэтической академии» основали новое литературное объединение — «Цех поэтов». Наименование кружка, образованное по образцу средневековых названий ремесленных объединений, указывало на отношение участников к поэзии как к чисто профессиональной сфере деятельности. Руководителями «Цеха» стали уже не мэтры символизма, а поэты следующего поколения — Н.
Гумилев и С. В году на одном из заседаний «Цеха» его участники решили объявить о возникновении нового поэтического течения. Из разных предложенных поначалу названий прижилось несколько самонадеянное «акмеизм» от греч. Из широкого круга участников «Цеха» выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа поэтов, которые стали именовать себя акмеистами. К ним относились Н. Ахматова, С. Городецкий, О. Другие участники «Цеха» среди них Г. Адамович, Г.
Иванов и др. Первой ласточкой эстетической реформы акмеизма принято считать статью Кузмина «О прекрасной ясности», напечатанную в году. Статья декларировала стилевые принципы «прекрасной ясности»: логичность художественного замысла, стройность композиции, четкость организации всех элементов художественной формы.
Работа Кузмина призывала к большей нормативности творчества, реабилитировала эстетику разума и гармонии и тем самым противостояла крайностям символизма. Необходимо отметить, что среди наиболее авторитетных учителей для акмеистов были и те, кто сыграл заметную роль и в символизме — И. Анненский, М.
Кузмин, А. Значит, можно сказать, что акмеисты наследовали достижения символизма, нейтрализуя некоторые его крайности. В программной статье «Наследие символизма и акмеизм» Н. Гумилев называл символизм «достойным отцом», но подчеркивал при этом, что новое поколение выработало иной — «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь». Акмеизм, по мысли Гумилева, есть попытка заново открыть ценность человеческой жизни, отказавшись от «нецеломудренного» стремления символистов познать непознаваемое: простой предметный мир значителен сам по себе.
Главное значение приобретает, по мысли теоретиков акмеизма, художественное освоение многообразного и яркого земного мира. Новое течение принесло с собой не столько новизну мировоззрения, сколько новизну вкусовых ощущений: ценились такие элементы формы, как стилистическое равновесие, живописная четкость образов, точно вымеренная композиция, отточенность деталей.
В стихах акмеистов эстетизировались хрупкие грани вещей, утверждалась «домашняя» атмосфера любования «милыми мелочами». Высшее место в иерархии акмеистских ценностей занимала культура. Особым было отношение к категории памяти. Память — важнейший эстетический компонент в творчестве самых значительных художников этого течения — А.
Ахматовой, Н. Гумилева и О. Мандельштама, именно акмеизм выступил за необходимость сохранения культурных ценностей. Акмеизм опирался на разные культурные традиции.
Объектами лирического осмысления в акмеизме часто становились мифологические сюжеты, образы и мотивы живописи, графики, архитектуры; активно использовались литературные цитаты. Выдающимся увлечением акмеистов стала предметность: какая-либо экзотическая деталь могла использоваться в чисто живописной функции. Таковы яркие подробности африканской экзотики в ранних стихах Н. Акмеисты выработали тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя.
Часто состояние чувств не раскрывалось непосредственно, оно передавалось психологически значимым жестом, движением, перечислением вещей. Подобная манера «материализации» переживаний была характерна, например, для многих стихотворений А.
Новое литературное течение, сплотившее больших русских поэтов, просуществовало недолго. К началу Первой мировой войны рамки единой поэтической школы стали для них тесны, а индивидуальные творческие устремления выводили их за пределы акмеизма. Так, Н. Гумилев эволюционировал в сторону религиозно мистического поиска, что проявилось в его последнем сборник «Огненный столп» , в творчестве А. Ахматовой упрочилась ориентация на психологизм и нравственные поиски, поэзии; О. Мандельштама была сосредоточена на философском осмыслении истории и отличалась повышенной ассоциативностью образного слова.
После начала войны утверждение высших духовных ценностей стало основой творчества бывших акмеистов. В их произведениях настойчиво зазвучали мотивы совести, сомнения, душевной тревоги и даже самоосуждения. Экзотические образы "базальтовые скалы", "изысканный жираф", "тропический сад" и т. Обращение к материальному миру, к естественным предметам.
Использование ярких красок красный, рубиновый, зеленый, розовый. Прочитайте статью «Акмеизм». Запишите в тетрадь и прокомментируйте основные положения статей теоретиков акмеизма Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» и Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии». Гумилев Николай Степанович, 33 лет, б. Недавно обнародованные материалы свидетельствуют о том, что это обвинение ложно и к расстрелу поэт был приговорен лишь за то, что не сумел поступиться «предрассудками офицерской дворянской чести и не донес органам советской власти, что ему предлагали вступить в заговорщицкую организацию, от чего он, кстати, категорически отказался.
Хотя исследователь творчества Николая Гумилева Николай Богомолов отмечал, что «акмеизм Гумилева внутренне конфликтен». Дело в том, что Гумилев пробовал себя не в одной, заранее «предызбранной манере», «старался разрушить уже на глазах каменеющие традиции русского символизма, найти иные способы выражения, чем уже опробованные ранее Его акмеизм тесно сближается с символизмом.
Далее в своей статье «Читатель книг» Боголюбов отмечает:. Видимо, в этом и заключается первостепенное значение поэзии Гумилева для русской литературы: ему удалось снять противопоставление символизма и постсимволизма , непротиворечиво объединить их в рамках своего творческого метода, сделать взаимодополняющими И еще, думается, не лишним будет процитировать дарственную надпись, которую сделал Блок на одной из своих книг: «Дорогому Николаю Степановичу Гумилеву — автору «Костра», читанного не только «днем», когда я не понимаю стихов, но и ночью, когда понимаю».
Индивидуальное сообщение ученика о жизненном пути Гумилева Проблематика и поэтика лирики Н. Характерной особенностью уже ранней лирики поэта стало перенесение себя и читателя. Стоит только дать волю грезе — и начинается карнавальная смена то ли масок, то ли жребиев: «Я конквистадор в панцире железном С ранних стихов Гумилев утвердил исключительность своей мечты, спасающей от скуки обыденного существования.
В сборнике «Романтические цветы» была развита тема «битвы» за небывалую красоту. На этом пути лирический герой смело зовет «смерть любую»:. Поклонение «сокровищам немыслимых фантазий» проявилось и в стихах, написанных по впечатлениям. В дальнейшем именно ей будут посвящены шедевры его. Чтение и анализ стихотворения. Какие средства художественной выразительности помогают влюбленному поэту рассказать о своих чувствах?
Стихов о России. Такие произведения, как «Туркестанские генералы», «Старые усадьбы», «Почтовый чиновник», «Городок», «Змей», «Мужик», скорее похожи на легенды, «сны» о России и русских людях.
Но это ни в коем случае не говорит о том, что Гумилев не любил Родину. Удивительно было то, что реальность словно бы не заботила поэта.
Или — выразимся точнее — была скучна, неинтересна ему именно как поэту. Гумилев сам ответил на этот вопрос:. Исследователь творчества Н. Гумилева Сергей Чупринин дал свой комментарий: Эта несовместимость была такого рода, что исключала не только похвалы реальности, но и порицание ее. Вот почему стихи с самого начала стали для Гумилева не способом погружения в жизнь, а способом защиты, ухода от нее Гумилев не был бы Гумилевым, если бы и жизнь свою не пытался построить на контрасте с тем, чем удовлетворяется и что ищет большинство.
У Гумилева вообще нет политических стихов. Он уклонился от прямого диалога с современностью. Он отказался говорить на ее языке.
Он — так, во всяком случае, кажется на первый взгляд промолчал о том, что творилось со страной и народом в огненное пятилетие — годов. Чтение стихотворения «Заблудившийся трамвай». Куда везет «заблудившийся трамвай» народ послереволюционной России? А позади остается «дом в три окна и серый газон», пусть «серая», но спокойная размеренная жизнь.
В «Слове», в «Памяти», в «Заблудившемся трамвае», в «Шестом чувстве», в «Звездном ужасе», в других вершинных созданиях Гумилева угадывалось мужество неприятия, энергия сопротивления. Так поэт, не написавший ни строки, которая могла бы быть названа «антисоветской», не участвовавший ни в Белом движении, ни в контрреволюционных заговорах, был обречен.
Его гибель, при всей кажущейся случайности и трагической нелепости, глубоко закономерна. По-другому и не мог уйти из жизни поэт, сам себе напророчивший:. Ф утуризм. Продолжаем знакомиться с процессом обновления реализма в литературе начала ХХ века. Необходимо заметить, что этот процесс в целом был художественно плодотворным и его суммарные достижения в эпоху рубежа веков оказались значительными. Футуризм от латинского futurum - будущее - течение модернизма, отрицающее язык классической поэзии, призывающее к созданию "произвольных и производных слов"; цель футуристов - найти средства самовыражения, стать "делателями собственной жизни".
Это самое крайнее по эстетическому радикализму течение впервые заявило о себе в Италии, но практически одновременно возникло и в России. Временем рождения русского футуризма считается год, когда вышел в свет первый футуристический сборник «Садок Судей» его авторами были Д.
Бурлюк, В. Хлебников и В. Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты составили наиболее влиятельную в новом течении группировку кубофутуристов, или поэтов «Гилей» Гилея — древнегреческое название территории Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в году приезжали поэты нового объединения. Помимо «Гилей» футуризм был представлен тремя другими группировками — эгофутуристов И.
Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов и др. Шершеневич, Р. Ивнев и др. Пастернак, Н. Асеев, К. Большаков и др. Как видим, подобно другим модернистским течениям, футуризм был неоднороден; более того, внутренняя полемика в футуризме отличалась особой непримиримостью, а границы между разными группировками были довольно подвижными. Литературный футуризм теснейшим образом связан с авангардными группировками художников х годов — прежде всего с группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи», в той или иной мере большинство футуристов совмещали литературную практику с занятиями живописью братья Бурлюки, Е.
Гуро, В. Маяковский и др. С другой стороны, добившиеся позднее мировой славы как художники К. Малевич и В. Кандинский на первых порах участвовали в футуристических альманаха и в качестве «речетворцев». По размаху жизнетворческих притязаний и по резкости их выражения футуризм превосходил ближайшее ему в этом отношении течение — символизм.
Новым поколением модернистов в качестве художественной программы была выдвинута утопическая мечта о рождении сверхискусства, способного преобразить мир. В своем эстетическом проектировании они опирались на новейшие научные и технологические достижения. Стремление к рациональному обоснованию творчества с опорой на фундаментальные науки — физику, математику, филологию — отличало футуризм от других модернистских течений.
Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов-спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть «законы времени». Грядущая революция была желанна, потому что воспринималась как своего рода массовое художественное действо, вовлекающее в игру весь мир. В беседе о поэзии серебряного века вспомнили о том, что каждый из поэтов, представителей одного из течений внес в развитие поэзии неоценимый вклад, поэтому имена этих поэтов любимы многими поколениями читателей.
Например, поэты, представляющие поэтическое течение Символизм — А. Блок, которого называли «Трагический тенор эпохи». Его стихотворение «Ночь, улица, фонарь…» — выражает мысль о роковом круговороте жизни, об ее безвыходности.
Поэт, представитель поэтического течения Акмеизм — Н. Гумилев — чувствующий себя первооткрывателем, смело идущим навстречу неизвестному, под стать ему герои его стихотворений — капитаны, флибустьеры, открыватели новых земель, он первый ввел в русскую поэзию экзотическую африканскую тему, всю полноту его красок и чувств можно представить в стихотворении «Жираф».
Футуристы, ведут поиски новых форм, ритмов, рифм, пользуясь искажением слов, вводили в стихотворения собственные неологизмы, В. Хлебников — «поэт для поэтов» в стихотворении «Заклятие смехом», и И.
Северянин с известным и любимым многими стихотворением «Как хороши, как свежи были розы». Имаженисты — со своей эпатажностью, вызывающим поведением, скандальными выходками, где образ побеждает смысл, — С. Есенин — «России стихотворная душа» в стихотворение «Письмо к женщине», как отражение личного и автобиографического в собственной жизни.
Поэты, пишущие вне всяких течений и направлений — А.
