Лоренцо бернини картины, Картины Джованни Лоренцо Бернини
The Life of Bernini англ. Петра [59]. В результате получился знаменитый огромный позолоченный бронзовый балдахин, выполненный между и годами.
После смерти Урбана в году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини особенно Борромини раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини.
Исследование показало, что причиной были дефекты оснований башен, спроектированных Мадерно, и вины Бернини в произошедшем не было. Это было подтверждено и более поздним расследованием, предпринятым в году, в период правления папы Иннокентия XI [30].
Тем не менее репутация Бернини была серьёзно подорвана и в феврале года его противники убедили папу отдать приказ о сносе башен, что навлекло на Бернини большое унижение и серьёзный финансовый ущерб. После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода « Истина, раскрытая Временем [en] » задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось.
Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. Под руководством Бернини продолжались работы по украшению нефа собора Святого Петра, что включало в себя сложный многоцветный мраморный пол, мраморную облицовку стен и пилястров , а также множество лепных статуй и рельефов.
Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». В самом деле, после всех трудов Бернини в соборе на протяжении нескольких десятилетий, именно ему принадлежит львиная доля ответственности за производимое собором эмоциональное и эстетическое воздействие.
Несколько месяцев спустя Бернини, при спорных обстоятельствах, добился престижного заказа от Памфили на постройку фонтана Четырёх Рек на Пьяцца Навона , подведя черту под своим позором и начав новую славную главу своей жизни. Если и были какие-то сомнения в художественном таланте Бернини, то успех фонтана Четырёх Рек окончательно развеял их. В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета. Им были разработаны новые типы погребальных монументов, как например, парящий медальон на мемориале монахини Марии Раджи в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва.
Капелла Раймонди в церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио показала, как Бернини мог пользоваться скрытыми источниками освещения для отображения божественного вмешательства в своих скульптурных повествованиях. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» bel composto , по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств».
Центральной точкой капеллы является скульптурная группа , изображающая экстаз испанской монахини Терезы Авильской [33]. Бернини представляет зрителю яркую картину, выполненную в блестящем белом мраморе: замершая Тереза и ангел с безмятежной улыбкой, осторожно направляющий стрелу в сердце святой. По обе стороны от скульптуры расположены своего рода театральные ложи, с рельефными изображениями членов семьи Корнаро — венецианской семьи, в честь которой сооружена капелла, включая кардинала Федерико Корнаро, который и заказал капеллу Бернини — погружённых в разговор между собой, предположительно, о событии, происходящем перед ними.
Результатом стала сложная, но тонко организованная среда, обеспечивающая возвышенную духовную обстановку для максимальной передачи зрителю ощущения чудесного события [34]. Это было проявлением художественной силы мастера, объединившим в себе различные формы изобразительного искусства, бывшие в распоряжении Бернини, включая скрытое освещение, позолоченные лучи, архитектурную перспективу, потайные линзы и более двадцати различных видов цветного мрамора: всё это объединилось в одном произведении — «совершенный, впечатляющий, затрагивающий глубокие чувства цельный ансамбль» [35].
Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного и дорогостоящего городского благоустройства.
Таким образом, он внёс свою лепту в процесс постепенного воссоздания славы Рима — renovatio Romae — начатый в XV столетии папами периода Ренессанса.
Александр немедленно поручил провести крупномасштабные архитектурные изменения города, в частности, соединить новые и существующие здания улицами и площадями. Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий и их непосредственного окружения , так как там было больше возможностей. Среди произведений Бернини в тот период нельзя не упомянуть площадь Святого Петра.
На широком неупорядоченном пространстве он построил две массивных полукруглых колоннады, каждый ряд в которых состоит из четырёх белых колонн. В результате образовалась арена овальной формы, на которой граждане, гости города и паломники могли стать очевидцами публичного появления папы — в лоджии на фасаде собора Святого Петра или на балконах соседних дворцов Ватикана. Часто сравниваемое с двумя руками, которыми собор охватывает толпу, творение Бернини расширило символическое величие Ватикана, создав «волнующее раздолье» и став, с архитектурной точки зрения, «несомненным успехом» [36] [37] [38].
Изменения, сохранившиеся до наших дней, Бернини проделывал и в других областях Ватикана. Кафедра Святого Петра была реконструирована в монументальное бронзовое сооружение и стала соответствовать по великолепию Киворию Святого Петра , построенному в соборе ранее.
Реконструкция Скала Реджа Королевская лестница , лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец , проведённая Бернини в гг. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер.
Заказ от иезуитов на постройку церкви Сант-Андреа-аль-Квиринале был относительно невелик и по размерам и по оплате. Сант-Андреа, как и площадь Святого Петра — в отличие от сложных геометрических ухищрений соперника Бернини, Франческо Борромини — сосредотачивается на простых геометрических формах, окружностях и овалах, создавая духовно насыщенную обстановку [40].
Также, Бернини умерил количество цвета и украшений в здании, фокусируя зрителей на простоте. Скульптурное убранство тоже минимально. Кроме того, в этот период он занимался церковью Санта-Мария дель Ассунцьоне в Аричче , с круглыми куполами и трёхарочным портиком [41].
В апреле года, будучи самым видным художником в Риме, если не во всей Европе, Бернини под давлением папы Александра VII и французского королевского двора, отправился в Париж для работы над заказом Людовика XIV , которому был нужен архитектор для завершения работ в Лувре.
Бернини пробыл в Париже около шести месяцев. Людовик назначил одного из своих придворных, Поля де Шантелу, в качестве сопровождающего и переводчика. Тот вёл о пребывании Бернини в Париже подробный дневник, в котором оказалась отражена большая часть поступков и высказываний Бернини [42]. Популярность Бернини была так велика, что во время его прогулок на улицах буквально собирались толпы. Однако вскоре всё испортилось [43]. Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада наиболее важного фасада дворца Лувра.
Все они вскоре были отвергнуты. Ученые часто придерживаются мнения, что эскизы были отклонены из-за того, что Людовик и его финансовый советник Жан-Батист Кольбер считали их слишком итальянскими и слишком в стиле барокко [44]. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из … сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора.
Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство к примеру, расположение уборных [45]. Другие проекты постигла та же судьба [46].
За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским особенно римским искусству и архитектуре; к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж [47]. Вернувшись в Рим, Бернини изваял монументальную конную статую Людовика XIV, когда она наконец попала в Париж в году, уже после смерти автора , французский король нашёл её отвратительной и даже хотел уничтожить; вместо этого она была переделана в изображение древнего римского героя Марка Курция [48].
В году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в году. Статуя установлена в нише на лестнице Скала Реджа и изображает момент божественного видения, явленного императору, после которого он одержал важную победу и прекратил гонения на христианство [49].
Последней крупной работой мастера, законченной до его смерти, стала гробница папы Александра VII в соборе Святого Петра. Скульптурная группа включает в себя коленопреклонённого Александра, четыре женские фигуры, изображающие добродетели, свойственные усопшему при жизни, и Смерть с песочными часами в руках [50].
По мнению Э. Панофски , этот монумент стал вершиной европейского погребального искусства , чью творческую изобретательность последующие мастера не могли даже надеяться превзойти [51]. Бернини умер в Риме в году. Похоронен вместе с родителями в церкви Санта-Мария-Маджоре , скромно, без всякого монумента.
Справа от главного алтаря и кивория имеются две мраморные ступени. В плите пола имеется семейный герб, а на нижней ступени латинская надпись: « Ioannes Laurentius Bernini — Decus Artium et Urbis — Hic Humiliter Quiescit » Джованни Лоренцо Бернини, слава искусств и города, здесь покоится смиренно [52] [53].
В конце х у Бернини был роман с замужней дамой по имени Констанца, женой одного из его помощников, Маттео Бонучелли Бонарелли. В разгар романа Бернини даже изваял мраморный бюст своей избранницы музей Барджелло , Флоренция.
Позднее у неё был роман с его младшим братом, который был ближайшим помощником Бернини в мастерской. Узнав об этом, Бернини пришёл в ярость, преследовал брата по улицам Рима, намереваясь его убить, а также послал слугу изрезать бритвой лицо Констанце.
Слуга был заключён в тюрьму, Констанца также подверглась заключению, за прелюбодеяние [54]. Женился Бернини только в мае года, когда в возрасте 41 года заключил договорной брак с двадцатидвухлетней римлянкой Катериной Тецио.
Она родила ему одиннадцать детей, включая Доменико Бернини, который стал первым биографом своего отца [55]. Выдающийся мастер не оставил теоретических трудов об искусстве, но в его высказываниях, собранных биографами, выявляется оригинальная эстетическая теория стиля барокко в архитектуре, скульптуре и живописи. Самым важным источником является биография мастера, написанная его младшим сыном Доменико под названием «Vita del Cavalier Gio.
Lorenzo Bernino», опубликованная в году. В году издана «Жизнь Бернини» Филиппо Балдинуччи. Французский коллекционер и меценат Поль Фреар де Шантелу вёл дневник во время четырёхмесячного пребывания художника во Франции с июня по октябрь года. Шантелу писал свои мемуары на французском языке, но фразы Бернини приводил на итальянском. Кроме того, имеется биографическое повествование «Вита Бревис Бернини», написанное его старшим сыном, монсеньором Пьетро Филиппо Бернини, в середине х годов [56] [57].
В своей теории Бернини исходил из важного утверждения Микеланджело о различиях искусства скульптуры и лепки; первое основано на способе формовычитания итал. Схожим образом Микеланджело определял специфику скульптуры и живописи осязательного и живописного подходов к изображению натуры [58].
В биографии, составленной Доменико Бернини, есть такие строки: На вопрос Ришельё, какая разница между скульптурой и живописью, Бернини ответил: «Скульптура передает то, что есть, живопись — то, чего нет», прибавив, что «живопись заключается в дополнении [натуры], а скульптура — в убавлении». Бернини сочетал оба метода: он лепил свои «боццетти» итал. В результате и в мраморной статуе сохранялась уникальная живописность, пластичность, «текучесть» формы.
В музее Ватикана хранятся «боццетти», созданные Бернини в процессе работы над статуями для кафедры собора Св. Петра [59]. Бернини следовал общей тенденции развития художественной формы: от периода кватроченто и римского классицизма начала XVI века к экспрессии, динамичности и живописности формы в эпоху барокко.
При этом, как это свойственно гениям, он интуитивно ощущал главную закономерность такого исторического процесса: размывание границ между отдельными видами искусства и дематериализацию формы. Бернини смело соединял мраморы разных цветов. Тяжелые детали из позолоченной бронзы — одеяния фигур — развеваются по воздуху, словно не существует силы тяжести.
Это также одна из характерных черт стиля барокко. Архитектура становится живописной, а скульптура и живопись — «бестелесной». В связи с заказанным Бернини конным портретом Людовика XIV, в ответ на критику, что плащ короля и грива коня «как-то слишком изогнуты и разработаны наперекор тем правилам, которым следовали античные скульпторы», Бернини ответил: «То, что вы считаете моим недостатком, есть высшее достижение моего резца, которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью.
А то, что античные художники этого не делали, то это, может быть, происходило от того, что у них не хватало духу подчинять своей руке камни, как если бы они были из теста» [60].
Творения Бернини в области архитектуры включают в себя церковные и светские сооружения, а также работы по городскому благоустройству [61]. Он улучшал существующие здания и проектировал новые. Наиболее известные его работы это колоннада перед собором Святого Петра , внутреннее убранство собора и площадь Святого Петра.
Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в г. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана — и балдахин Святого Петра — , бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. В году, ещё до окончания работы над балдахином, по приказу папы Урбана VIII Бернини возглавил все архитектурные работы в соборе.
Однако со вступлением на престол папы Иннокентия X из семьи Памфили Бернини впал в немилость: одной причиной была неприязнь папы к окружению предыдущего папы из семьи Барберини. Другой причиной стал инцидент с колокольнями, возведёнными для собора Святого Петра в период правления Урбана. Законченная северная башня и незавершённая южная были снесены в году по приказу папы Иннокентия — их излишняя массивность послужила причиной образования трещин на фасаде собора и угрожала более обширными повреждениями.
Мнения о том, кого следует обвинять, разделились в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини , всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини. Официальное папское расследование в году окончательно реабилитировало Бернини, возложив всю вину на Карло Мадерно , который заложил недостаточно мощные фундаменты для башен [62].
После смерти Иннокентия в году и вступления на престол Александра VII Бернини вернул себе ведущую роль в украшении собора и начал работы над площадью Святого Петра. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа — — монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра — скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе.
Бернини в основном занимался уже существующими церквями, однако несколько церквей спроектированы им с нуля. Наиболее известна небольшая, но богато украшенная овальная церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале начата в г. В году Бернини приобрёл недвижимость в Риме на углу улиц via della Mercede и via di Propaganda. Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо , ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso , куда они переехали в XVIII веке.
Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов построенной Бернини и замену её капеллой работы Борромини [64].
Среди творений Бернини необходимо упомянуть его фонтаны, такие как фонтан Тритона и фонтан Пчёл [65]. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. Часто можно услышать историю, о том, что Бернини специально изваял одного из речных богов неодобрительно взирающим на близ расположенную церковь Сант-Аньезе-ин-Агоне , фасад которой был спроектирован Франческо Борромини, извечным соперником Бернини.
Это, разумеется, ошибочно, фонтан был построен за несколько лет до окончания работ над фасадом. В году папа Александр VII, обнаружив близ церкви Санта-Мария-сопра-Минерва древнеегипетский обелиск , решил установить его перед церковью на площади Минервы и поручил работу Бернини. В году памятник был открыт, основанием обелиска послужило скульптурное изображение слона по рисунку Бернини. Надпись на постаменте упоминает Исиду , Минерву и то, что всё принадлежавшее им, ныне принадлежит Деве Марии , которой посвящена церковь рядом [66].
Саму статую изготовил ученик Бернини — Эрколе Феррата. Популярная легенда гласит, что при внимательном наблюдении можно заметить, что слон улыбается, хвост отодвинут в сторону, а мышцы задних ног напряжены, словно он собрался испражниться. Между тем зад слона направлен точно на штаб-квартиру доминиканского ордена и место службы отца Джузеппе Палья, одного из основных недоброжелателей Бернини, и, таким образом, скульптура якобы является своего рода последним словом в конфликте.
Впрочем, Франко Мормандо отмечает, что это всего лишь одна из многочисленных легенд вокруг Бернини и решительно отвергает саму возможность реальных оснований под ней [67]. Наряду с прочими небольшими заказами, в году, вместе с Э. Феррата Бернини изваял фонтан для лиссабонского дворца португальского рода де Эрисейра. Копируя свои более ранние фонтаны, Бернини использовал в композиции Нептуна и четырёх тритонов по периметру. Фонтан сохранился до наших дней, с года он установлен в саду дворца Келуш близ Лиссабона [68].
В х гг. Вероятно, первоначальные познания он получил от своего отца, тоже художника, а потом занимался в студии флорентийского художника Чиголи. Согласно ранним биографам, Бернини закончил, по крайней мере, холстов, большинство из них в период — гг.
По большей части это лица крупным планом — в том числе несколько замечательных автопортретов — выполненные в свободной живописной манере, напоминающей его современника Веласкеса , мрачными контрастными цветами на простом фоне. Единственная надежно датированная работа — это изображение апостолов Андрея и Фомы, хранящаяся ныне в Лондонской национальной галерее [69].
Сохранилось порядка рисунков, но это лишь малая часть того количества, которое он, предположительно, создал за всю жизнь. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди Национальная высшая школа изящных искусств , Париж , Шипионе Боргезе и Сисинио Поли Библиотека Моргана , Нью-Йорк [70].
Наиболее важным первичным источником сведений о жизни Бернини является биография, написанная его младшим сыном, Доменико, озаглавленная «Vita del Cavalier Gio. Lorenzo Bernino», начатая ещё при его жизни прибл. Кроме неё, нужно упомянуть «Жизнь Бернини» Филиппо Балдинуччи, увидевшую свет в году и подробные записи Поля де Шантелу о пребывании Бернини во Франции «Journal du voyage en France du cavalier Bernin».
До конца XX века считалось, что через два года после смерти Бернини королева Швеции Кристина , проживая в то время в Риме, заказала Балдинуччи биографию Бернини [73]. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини особенно старшего Пьетро Филиппо , которые поручили Балдинуччи написать биографию отца ещё в середине х гг. Это означает, что, во-первых, имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи, и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чём свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями [74].
Как наиболее подробный рассказ и единственный, исходящий непосредственно от члена семьи художника, биография Доменико, хотя и опубликована позже, чем биография Балдинуччи, тем не менее представляет собой самый ранний и более важный полнометражный биографический источник сведений о жизни Бернини, даже с учётом того, что автор идеализирует субъекта и пытается представить в позитивном свете ряд нелестных фактов о его жизни и личности.
Бернини был увековечен портретом на лицевой стороне итальянской купюры в 50 лир — гг до того, как Италия перешла на евро , на другой стороне купюры изображена изваянная им конная статуя Людовика XIV. Ещё одним знаком непреходящего уважения к памяти Бернини стало решение архитектора Бэй Юймина поместить свинцовую копию вышеупомянутой статуи в качестве единственного художественного украшения площади перед входом в Лувр.
В году Дэн Браун сделал Бернини и несколько его римских творений важной частью повествования в своём приключенческом романе « Ангелы и демоны ». Именем Бернини назван кратер на Меркурии. Материал из Википедии — свободной энциклопедии.
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Бернини. Архивировано из оригинала 30 апреля Дата обращения: 6 декабря Источник неопр. Дата обращения: 20 апреля Архивировано 30 апреля года. Italian Baroque Sculpture англ. Bernini and the Unity of the Visual Arts англ. Bernini англ. Классическая книга Хиббарда о Бернини по-прежнему ценный источник, хотя она не дополнялась со времён первого издания в году и преждевременной смерти автора; с тех пор появилось много новой информации о Бернини.
Beyond Michelangelo: The deadly rivalry between Bernini and Borromini англ. Разница в десять лет сделал образ Бернини более спокойным. Фон, белый воротник рубашки и тёмная верхняя одежда изображены всего несколькими мазками кисти, что придаёт картине сходство с эскизом, как и в двух других портретах.
Но, опять же, художник сосредоточился на лице, избегая деталей, которые могли бы отвлечь его или зрителя.
Наряду с этой работой Бернини, в коллекции барона присутствовало несколько портретов Киджи, что позволяет предположить их первоначальную принадлежность этому семейству. Был выдающимся архитектором, он занимался вопросами городского планирования, проектировал площади, светские здания, церкви, часовни.
Его авторству принадлежат масштабные творения, включающие в себя как строительные сооружения, так и скульптурные формы. Особого внимания заслуживают великолепные городские фонтаны, надгробные памятники и огромное число декоративных элементов, из гипса и дерева, выполненных для торжественных похоронных и праздничных процессий. Сайт о галерее Боргезе, создан со страстью и вдохновением, ценителями искусства и местными римскими экспертами Н.
Borghese Gallery.
Главная Картины. История Автопортрет, вероятно, представляет собой левую половину двойного портрета с Констанцей Бонарелли, в которую художник был влюблён. Кстати, этот автопортрет был изображён на старых банкнотах в 50 лир. Анализ Как и в ранних портретах, эта картина является примером живописного творчества художника, особенно его интереса к физиогномике.
Подарок «Автопортрет в зрелом возрасте» в году стал подарком Галерее Боргезе от барона Отто Мессингера. Borghese Gallery in Rome ,. Автор: Джованни Лоренцо Бернини.
